viernes, 14 de diciembre de 2018

Suicídate

Choca. Pues sí, choca, y mucho. Me habéis comentado varixs amigxs que la canción Suicídate que subí hace unos días a mi historia de Instagram os dejó un poco con el molde, y no me extraña nada: 15 segundos de audio en los que se repiten gritos de "¡Suicídate!" son, cuanto menos, llamativos.

Portada del álbum Espichufrenia (2017).
La cosa es que esos 15 segundos, aunque al final representan el 50% del total de la canción, se nos quedan algo huérfanos sin la contextualización que nos aportan las primeras -y atípicas- estrofas del tema. Para ver pues el que puede ser el mensaje de esta canción vamos a pegarle un repaso a las estrofas satíricas y despellejadas que nos ofrece el grupo hispalense Narco en la primera pista de su álbum Espichufrenia (2017). Creo que os va a sorprender (al menos conmigo lo hizo) porque en una música macarra y transgresora como la portada de su álbum se esconde una verdadera genialidad a nivel conceptual. Os dejo aquí debajo el álbum completo por si os apetece darle unas vueltas, pero la pista que nos ocupa es la nº 1, Suicídate.




Como habréis podido escuchar, la canción comienza con una voz femenina tenue y ligeramente robotizada que repite en cadena varias cosas -aparentemente- sin demasiada relación entre ellas:

Familia
Domingo
Bautizo
Cuñado
Campito
Gin Tonic
Tarjetas
Buscando en las rebajas
Hipoteca
Gimnasio
Con fibra
Sin grasa
Primavera
Spinning
Diario
Pastillas para el estrés



Tras leer la serie de palabras que abren la canción -y por tanto el álbum- tranquilamente, no hace falta darle muchas vueltas al asunto para ver que algo de relación sí que guardan las unas con las otras. Obviamente a cada persona se le vendrán unas ideas o unas sensaciones a la cabeza al reflexionar sobre las mismas (esto es arte y cada unx lo puede interpretar como quiera), pero seguramente todas ellas ronden la apatía, la frialdad, el consumismo o la alienación social con la que somos bombardeados en nuestro día a día. Cabe también la posibilidad de que me esté columpiando y sea el único al que le suenan por ahí los tiros, nunca se sabe  cuán acertadas van mis movidas en realidad.

Los seis integrantes de la formación actual
de Narco, con un primo de Luis Tosar en
primer plano.

Tras acabar la enunciación de todas esas palabras, la canción es partida en dos con un estruendoso grito de "¡Suicídate!" que se repite hasta cuatro veces. Estas proclamas o gritos tan directos -que son los que llamaron la atención en la historia de Instagram de la que empecé hablando en el post- podemos escucharlos ahora con mucho más contexto y entenderlos como lo que creo que son: una protesta airada y una solución tajante a la alienación de la vida humana y a la mercantilización de sus comportamientos y necesidades.

La canción continúa, y tras esos cuatro gritos escandalizadores de mentes sin referencias, nos encontramos con la genialidad a nivel conceptual que os comenté en el inicio del post: 20 eslóganes de conocidas marcas de diferentes tipos de productos.


Tómate un respiro (usado por KitKat)
Porque tú lo vales  (usado por L'Orèal París)
Lo bueno sale bien (usado por congelados Pescanova)
Busque, compare  (y si encuentra algo mejor, cómprelo. Usado por detergente Colón)
¿Te gusta conducir?  (usado por BMW)
Piensa diferente  (usado por Apple)
No se puede estar sin él  (usado por Scotch Brite)
Un diamante es para siempre  (usado por De Beers)
Yo no soy tonto  (usado por Media Markt)
Simplemente hazlo  (Just do it, usado por Nike)
¿Cueces o enriqueces?  (usado por Avecrem)
Queremos ser tu banco  (usado por Santander)
Engánchate a la vida  (usado por FAD)
El secreto está en la masa  (usado por Telepizza)
Bienvenido a la república independiente de tu casa  (usado por Ikea)
Narco te da alas  (Red Bull te da alas, originalmente)
El frotar se va a acabar  (usado por Wipp)
Y duran, y duran  (usado por Duracell)
Me va, Me va, Me va  (usado por muchos, pero supongo que lo habrán cogido de Mariscal)


Quizá alguna de estas 19 pegadizas frases comerciales no la hayáis escuchado nunca ya que la mayoría de ellas se popularizaron en los años 90. Quiero decir, es cuestión de vuestra edad y de vuestro nivel de exposición a los medios de comunicación. Con mayor o menor popularidad, esta lista de eslóganes es seccionada de nuevo con el grito "¡Suicídate!" y da paso de nuevo a unos potentes acordes de guitarra que me recuerdan enormemente a Rammstein.

La canción casi termina ahí, pero no aún nuestra lectura de la misma porque estamos dejando algo de vital importancia en el tintero: El orden de los eslóganes y el último eslogan en sí.


Hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás... (Mastercard)


Los 19 primeros eslóganes que se recitan en la canción transmiten ese mensaje de desprecio por la alienación de nuestras vidas en pro del consumo y la pura mercantilización de nuestro comportamiento, como comentábamos hace un momento al hablar de la primera estrofa. Pero, ¿y el vigésimo?

Este último eslogan transmite también el mensaje de sus predecesores, pero también condensa el que podría ser el mensaje último de toda la canción: Hay cosas que no se pueden comprar con dinero; emociones, tiempo, salud,... (haced la lectura que queráis de ello). Y luego está todo lo demás, todo lo que sí se puede comprar con dinero, todo lo que es mercantilizable, objeto de la codicia, desafío a la razón y vergüenza de la sociedad del s. XXI. Para esto, para todas esas cosas que sí se pueden comprar, para continuar siendo un esclavo del dinero y una descerebrada marioneta de la idea capitalista de turno, mejor suicídate.



Espero que sintáis que ha merecido la pena leerlo y que os haya gustado alguno de los posts que han pasado por aquí este 2018. ¡Feliz Nadal y bon Añu Nuevu! Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.

1.010 palabras.
"Noche de paz,
noche de amor.
Todos contra todos,
me cago en Dios."

miércoles, 31 de octubre de 2018

La Flor

Hace cosa de, no sé, dos meses más o menos, os dije a través de Instagram (@AplícatealRock) que me recomendáseis algún grupo/artista que os gustase y que pensáseis que me podría gustar a mí. Me pasásteis un montón de música -cosa que os agradecí y agradezco enormemente porque es todo un regalo- y desde entonces he ido escuchando algunas de esas recomendaciones siempre que me apetece y siempre que estoy de humor para saborear algo nuevo. Muchas gracias @yol_14 @boom.bii @p_aaaaab @_absolution__ @danielanmih @ainho27_ @merynotmorstan @migueabril5 @pedrofficial8 @elenapacha @hoyas_am @annbotticelli_ @ainhoafernandezguffi @_il13 @sarajdr @angelg111 @aliciavillav @raquelros98 @mri52643 @fer.miguez @yaiza.gmp, aún tengo pendientes muchos artistas de los que me pasásteis.


Portada de Especies en Extinción (2012).
Uno de esos artistas/grupos que me pasásteis fue Rulo y la Contrabanda. Casi seguro que habéis oído alguna vez hablar de ellos, en mayor o menor medida; de una o de otra manera. Yo estaba en esas. Más de una vez me habían recomendado escucharlo/s, pero nunca me había animado. Hasta hace unos días: Una amiga se fue a un concierto de Rulo y volvió contándome maravillas de él. Le dije que me recomendase canciones en plan Greatests Hits, y ella me pasó algunas, haciendo enorme hincapié en una de ellas: La Flor se llamaba. Se trata de la novena pista de su segundo álbum de estudio, Especies en Extinción, publicado en 2012.  Su letra y el que creo que podría ser su mensaje, es una genialidad que goza, por desgracia, cada día de más vigencia.








El Despropósito


Este de aquí encima, como habréis adivinado, es el videoclip de esta fantástica canción. Yo lo he visto después de haber escuchado unas cuantas veces la canción y he de deciros que, sinceramente, para mi gusto no le pega nada. Es un despropósito como videoclip, me chirría por todos lados. Los planos de Raúl -Rulo- cantando mirando a la nada, las flores que aparecen sonrientes, las palabras en los carteles que sujetan quienes van apareciendo en el videoclip, ... no sé. No tengo ni puta idea de cine ni de fotografía, pero este videoclip le sienta tan bien a la canción como una patada en el estómago. Os recomendaría que escucháseis la canción al menos una vez sin pararos a ver el videoclip, pero después de que lo haya puesto a parir seguro que queréis verlo. Para despropósito, el mío, pero ¿qué le vamos a hacer?



La Canción


Os decía hace un momento que la letra y el que creo que podría ser uno de sus mensajes gozan cada día, por desgracia, de más vigencia. Da la sensación de que una de las epidemias que más cola va a traer en este siglo XXI es la soledad. Sí, la soledad y os lo digo con toda sinceridad. Parece que, en un mundo cada día con más gente, con mejores formas de comunicarse, y con caminos cada vez más cortos, las personas estamos cada vez más aisladas, más solas. El mero acto de comunicarse con alguien se está convirtiendo en un hito, en un verdadero evento. ¿A caso no nos sorprendemos cuando encontramos a alguien con quien conectamos? Echad cuentas un segundo, ¿a cuántas de las personas que habéis conocido en el último año las podríais meter en este saco? 


Dice que en la ciudad siempre se siente sola,
nadie sonríe a nadie y nadie le da bola,
así quema las horas. 
Dice que entre cemento no existe poesía
no hay sitio pal' color y ya nadie le fía
en la Calle Alegría.


Tengo una amiga a la que -como ella misma dice- se le da mal dejar de querer. Cuando leí esa frase en una conversación con ella, el concepto que supone me pareció algo precioso, aunque el contexto que rodeaba a la situación era triste y lloroso. Me gustó porque lo que hay detrás de esa frase no deja de ser un corazón enorme que valora el antídoto de la epidemia que cada día nos acecha más a todxs. Quizá algunx penséis: "Joder, vaya drama tío, tampoco es para tanto." Os ruego que lo penséis dos veces. Toda la vida se nos dijo aquello de que un amigo es un tesoro, y yo no sé si es que hasta ahora no me había dado cuenta de ello o si es que cada día quedan menos tesoros por ahí.



Hoy encontré una flor en un paso de cebraquería cruzar en rojo, saltar desde la acera,mandar todo a la mierda.Su raíz no encuentra tierra...

En su día me llamó la atención cierto verso de La M.O.D.A en su canción Vals de Muchos. Éste decía así: "Un futuro lleno de personas sanas, ricas, solas." No sabría decir si es una afirmación, una condición, una predicción, un aviso o quizá una sentencia. No lo sé ni querría saberlo, pero está claro que son varios los artistas que reflejan esta realidad social, -la de la creciente y asfixiante soledad- en sus letras; ya sea a través de historias en tercera persona o de cuchilladas en letras agradables al oído. Respecto de ese verso y de tantos otros del mismo álbum, el vocalista y el acordeonista de La M.O.D.A dijeron en una entrevista para el diario Público"Hablamos de personas y la situación es que cada vez vivimos más separados unos de otros. Vivimos en un momento en el que la sociedad está aislándonos cada vez más. Cada vez somos más individualistas y nuestras relaciones son más artificiales. Sobre todo a través de estos aparatos [señala el teléfono que está encima de la mesa], de las redes sociales."



Y en los escaparates, detrás de los cristales,se burlan de ella las flores artificiales;No necesitan aire, tampoco primavera,

no necesitan agua, ni nadie que las quiera.

Entre el humo y el ruido la tarde se acelera,
en este mar de gente es infeliz cualquiera.


La letra de esta canción ya os he dicho que me parece excepcional, pero quiero remarcarlo. En esta estrofa Rulo nos ofrece un símil vistoso y cargado de significado. (Al menos así lo interpreto yo, claro). Estos versos son piedras arrojadas contra los cristales de los mayores escaparates del sXXI: los cristales de nuestras pantallas de teléfonos, tablets, ordenadores y televisiones. Estamos bombardeados por imágenes de modelos de vida supuestamente exitosos en los que la fama, el glamour y la comodidad son la cima a la que el ser humano debe y quiere aspirar. Nos venden y han convertido el dinero en la escalera con la que alcanzar esas cimas y su supuesta y vacía felicidad. Estos escaparates deformadores de la naturaleza y finalidad humana alteran o incluso desvanecen nuestros rumbos vitales por completo, y es que todo camino cambia cuando cambia su destino. No hay forma de ser humanos tratando de alcanzar metas ajenas a nuestra naturaleza. No hay humanos en una carrera artificiosa donde gana quien más dinero tiene: hay seres vacíos que se creen felices, y hay gente infeliz y sola que, lejos de encontrar alguien con quien conectar, no se encuentra ni a ella misma.




En este mar de gente es infeliz te juzga cualquiera


Hace nada, poco más de una semana, hablaba con un colega sobre este mismo tema, el de la creciente soledad en la sociedad. Le saqué el tema con un enunciado más o menos elaborado, en uno de esos sobrecogedores viajes nocturnos en coche y dando tiempo a una respuesta que yo pensaba tardaría algunos segundos en cavilar ya que nunca habíamos tratado antes ese tema, pero no fue así. De inmediato, casi cortándome, dijo: "Pero eso está más que claro, hoy encontrarse con alguien con quien poder hablar es rarísimo, es un milagro." He de decir que aunque no me aportó mucho, la rotundidad de su respuesta me sorprendió sobremanera.

Tengo otro colega que siempre me dice que soy gilipollas. No le falta razón al hijo de puta, pero el caso es que él me lo dice porque siempre trato de verle el lado benevolente a los actos de las personas, sobre todo de aquellas que no conozco. Más de un día me he parado a pensarlo y a valorar, en plan: "¿Debería dejar de hacer esto?", y nunca he llegado a otra respuesta distinta del "no", porque no sería capaz de entender un mundo sin empatía. Quizá la cura para esta epidemia social del sXXI -la soledad- pase por ahí, por la empatía, por el no prejuzgar -ni siquiera juzgar- los actos de los demás. Al fin y al cabo, tampoco sé de dónde coño sale la supuesta superioridad moral con la que nos animamos a decir que alguien hizo algo bien o mal teniendo en nuestras manos más miedos y prejuicios que datos.





Nada más por esta vez chicxs. Seguiré escuchando vuestras recomendaciones y demostrando o denostando la vigencia de canciones como estas. ¡Nos vemos!

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1.490 palabras y es
todo un puto sueño
de Resines.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Sinnerman

Estrofa de Viajando al Fin de la Noche (1991),
de Los Suaves.
¿Hay algo más bonito que hablar de la muerte? Hombre, pues así, de entrada, sí. ¿Qué cojones estás diciendo, Raúl? Hay mil cosas más bonitas de las que hablar... ¿o no? Bueno, el problema con hablar de la muerte lo tienen los vivos, y solo aquellos que la temen. Una vez leí que la muerte solo asusta a las mentes desordenadas, pero meh, habría que ver en sus últimos minutos al que alegremente espetó esa frase; desde la barrera todxs toreamos.


Verso de Campo Amarillo (2017), de La M.O.D.A.
No sé si os lo he contado alguna vez, pero soy experto en el noble arte de escupir hacia arriba. Así que, como la experiencia no se gana sola y si no se practica, se pierde, voy a ejercitarme un poco: No le tengo miedo a la muerte. (Creo que es lo más personal que he escrito nunca). ¿Desde cuándo dan miedo los finales? Si a caso, pena, ¿no? Pero la pena es algo que la sensación de autorrealizazación aplaca, y a eso le puedo poner un tick. Los comienzos sí que dan miedo, quizá no todos, pero el de la vida es uno de los que sí. Si pudiésemos comprender lo que nos espera al nacer, aun en nuestras vidas de primer mundo, no habría madre que consolase nuestro llanto. Nuestro miedo crece cuanto más tenemos que perder, con lo cual sería lógico que cuanta más sangre ha corrido por nuestras venas, cuanta más vida hemos palpitado, menos miedo tengamos, y menos tengamos que perder. Nosotrxs crecemos, y nuestro miedo a la muerte se va quedando paradójicamente atrás, aunque cada día, ¿qué digo?, cada minuto la tengamos más cerca. Es la eterna indecisión entre contar un día más o un día menos.


Estrofa de Uprising (2009), de Muse.
Salvando distancias, polvo somos y en polvo nos convertiremos, de la nada venimos y a la nada vamos, nada nos traemos y nada nos llevaremos. El miedo a morir desaparece al ver que no somos nada, que no tenemos nada, que nada nos vamos a llevar y que nada podemos perder, y es que hasta el tiempo que vivimos lo llevamos de prestado. Al menos esa es o podría ser la teoría. Escribir sobre la muerte desde la barrera y con la casi certeza de que te despertarás mañana lo hace todo muy sencillo.



Versos de Thoughts of a Dying Atheist
(2003), de Muse.
Es de sabios rectificar, y es natural como la muerte misma el cambiar de opinión a lo largo de la vida. Mirad aquí encima, por ejemplo, lo que Matt Bellamy (vocalista y guitarrista de Muse) cantaba valientemente en 2009, en la canción Uprising. Seis años antes de eso, en una de las canciones incluidas en el álbum Absolution (2003), cantaba esto otro de aquí al lado, algo mucho menos atrevido y, ¿más sensato? Viendo la contraposición entre la estrofa de 2003 y la de 2009 se hace evidente que su postura frente a la muerte ha cambiado drásticamente. ¿Sigue sin ser bonito hablar de la muerte?





Por boca de La Alta Sacerdotisa del Soul



Quizá hablar de la muerte siga sin pareceros bonito, pero, ¿y cantar sobre ella? Vamos a intentarlo con La Alta Sacerdotisa del Soul. 


Nina Simone en el transcurso de una actuación.
Más conocida como Nina Simone, esta prodigiosa artista nació en un diminuto pueblecito de Estados Unidos en el ya lejano 1933. No es una de las cantantes del s. XX más conocidas hoy en día para el público general (¿y quién lo es?), pero su forma de cantar y su temperamento han dejado una huella indeleble e inconfundible en la historia de la música.

La versión simoniana de Sinnerman, o en castellano Pecador, es la canción protagonista de este post fúnebre, pero hay que recordar que es eso, una versión. Esta fue incluida en su álbum Pastel Blues, de 1965, y ya en los créditos del mismo se decía que la autoría de Sinnerman era "traditional", aunque los arreglos eran obra de la cantante. La versión original de esta canción es imposible de datar, ya que se trata de una canción de tradición religiosa popular en EEUU, cosa que nos da la primera llave de esta casa.

Nina Simone desde muy temprana edad se interesó por la música, mostrando dotes para la misma. En su niñez solía acompañar a su madre -una ministra metodista- a la iglesia de su pequeño pueblo, y es allí donde aprendió y se empapó de esta canción mística. (¡Vaya! ¿Entonces la canción de hoy es religiosa? Pues sí, de esas que tratan de amedrentar al pueblo.) Si no la conocéis o recordáis, la podéis escuchar aquí.






Sin pararnos a escuchar la letra, ya podríamos asegurar que la canción tiene un ritmo endiablado, pero una vez nos paramos a escucharla, descubrimos el relato de una persona "pecadora" que busca refugio en diferentes símbolos de tradición cristiana. Primero lo busca en el río, símbolo del bautismo de Jesús y de la más primitiva forma de entrada a la comunidad cristiana. Después lo busca en la roca, en el elemento con el que se identifica a San Pedro, sobre el que Dios edificaría su iglesia. En tercer lugar el pecador corre hacia el mar, y después hacia el mismo Dios, quien le manda a ver al Diablo. El pecador, sumido en la confusión y el miedo, va en busca del Diablo y se lo encuentra esperándole. Su confusión y su miedo crecen y la canción acaba recreando la caótica sensación de desesperación de un pecador que se ha arrepentido demasiado tarde de sus faltas hacia la ley de su dios.


Nina Simone interpretando una canción alrededor de los años 60.





Temed a la muerte y confesad



Portada del álbum Pastel Blues (1965), en
el que se haya Sinnerman.
Como podréis haber visto al escuchar la canción y al leer su letra, esta canción está hecha para, ni más ni menos que atemorizar. La versión oficiosa, más amable al oído, dice que la canción pretendía "ayudar a lxs asistentes a confesar sus pecados". ¿Y cómo íbamos a ayudar a la gente a contar a gente -que no tiene por qué enterarse de nada- sus supuestas ofensas a la ley de un supuesto dios? Pues atemorizándoles con la idea de morir, de morir en pecado, y las consecuencias que ello tiene en las religiones cristianas. La iglesia metodista es de la rama protestante del cristianismo, pero lo de infundir miedo viene en los genes.




Miiiimimimimi



Me estoy releyendo (sí, me leo a mí mismo, aunque no lo parezca) y estoy pensando que quizá esto último haya quedado algo fatalista. Ya sé que hoy en día casi nadie se vería coaccionado o empujado a decir algo que no quiere por una canción coreada por 100 personas (xd), pero es que la canción no es de ayer, como hemos visto, y teniendo en cuenta que el Metodismo surgió en el s. XVIII, la canción ha tenido un largo par de siglos de margen.
El Pachacho indiferenche
en LVM

Bueno, qué. ¿Al final es bonito hablar de la muerte? Pues meh. ¿Y las canciones que hablan sobre la muerte? Pues meh. ¿La canción ha sido buena al menos? Pues meh también...

Estaba de coña. Espero que os haya gustado esta joya tradicional cantada por Nina Simone, así como la -aunque frecuente- turbia intención con la que era cantada. Una vez asistí a unas charlas de un musicólogo sobre música del s.XX y XXI, y en una de las ponencias estuvo enumerando una interminable lista de finalidades que podía tener la música: entretener, transmitir, entender, olvidar, desconectar, concentrarse, torturar, ambientar, concienciar, protestar,... si alguna vez lo vuelvo a ver, le diré que incluya "confesar tus pecados" a la lista.

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 1.330 palabras y Sos una tarada,
pero siempre 
me acuerdo de vos
cuando estoy escribiendo, Fer M.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Mi Casa

Hace ya más de un año sentí unas ganas enormes de comentar la canción Mi Casa (Si Yo Fuera Dios - 2003), pero no fui capaz. No encontré forma de construir algo razonable con el galimatías de ideas que corrían por mi cabeza al escuchar dicha canción. Las frías, implacables y tan a menudo moribundas letras de Los Suaves me estaban contando algo que yo no entendía y que no llegaba a descifrar. Lo dejé por imposible entonces, y es que a veces lo que falla no es la intención, si no el momento; a veces tenemos que dejar de buscar, para simplemente esperar a que aparezca. Y así era.


Portada del Si Yo Fuera Dios (2003). 
Una vez leí aquello de que "Quien lleva su casa en el corazón, nunca se siente lejos de ella". ¿Os suena? Recuerdo que cuando lo leí, aunque traté de entenderlo, me reí con una mezcla de sarcasmo y ternura, como culpando a la morriña de llevar a los corazones a aferrarse al más mínimo rastro del hogar cuando la distancia aprieta. Al final el tiempo me ha escupido a la cara aquellas risas, y es que parece ser que esa frase lleva toda la razón del mundo; "A veces lo que falla no es la intención, sino el momento". 



Estar lejos de casa, aunque supongo que hoy en día ya no es lo que era, te ayuda a saber qué es lo que de verdad necesitas para seguir siendo feliz; lo que te hace sentir que o qué eres en el lugar en el que estás. Y esa es la clave de la mítica canción del post de hoy, esa es la llave que abre todas las puertas de Mi Casa. Si no la conocéis o la queréis refrescar, la podéis escuchar aquí abajo:





La canción es un himno, como tantas otras pistas de este grupo de leyenda. Me leo y pienso: "Pesadas palabras para tan liviana frase, ¿no?", pero es que la grandeza de las obras de este grupo las llevo grabadas a fuego.

Siento su música como un canto a la alegría, un canto agónico a la alegría. Melodías y, sobre todo, letras en las que la omnipresencia intermitente de la muerte, de la soledad y del fracaso cantan a la alegría y a la vida, sonriendo cuando deberían llorar y mirando a la nada con el gesto afable del humilde, porque de ahí venimos y allá vamos. Lo de que "Dios es Suave" no podía ser más claro.



De izda. a dcha: Fernando, Charli, Yosi, Alberto y Tino.

Esta canción, como tantísimas otras de Los Suaves, es un himno. Te pela la garganta en sus 12 versos de intro y te deja gentilmente un solo de guitarra con el que pararte a perder la cabeza y evitar que una oleada de estrofas resuenen en ella. Hace algo más de un año, como os decía al principio del post, esas estrofas resonaban en mi cabeza y hacían eco sin encontrarse con nada que las detuviese y ordenase. Hoy, con más experiencias vividas, esas estrofas son un libro abierto. He de decir que en verdad no era nada del otro mundo, y no ha habido otra Piedra de Rosetta más allá del propio tiempo y la distancia.


Mi casa es la carretera, es el camino del sol,
es un hotel de tercera. Mi casa es el Rock n' roll
Mi casa es un escenario en un viejo pabellón.
Vivo sobre un andamio. Mi casa es el Rock n' roll.


Mi casa es donde sueño cuando suena esta canción.
Son dos horas de fuego. Mi casa es el rock n' roll
Mi casa es el gato negro, es mi Gibson Les Paul.
Mi casa, ¿aún no lo sabes?, mi casa es el Rock n' roll.



Yosi, uno de los mejores letristas que a mi juicio ha visto la música en castellano, enumera en varias estrofas de esta canción aquellos lugares, objetos y sensaciones que le hacen sentir que está en casa, es decir, que le hacen sentir que es en el lugar en el que está. Para él, su casa es el instrumento al que tantas horas le ha dedicado, es su itinerante y voluble puesto de trabajo o es el lugar en el que cae rendido después de "dos horas de fuego". Su casa son todas esas cosas y alguna más, pero su casa no es un hogar; no es el habitáculo hecho de cemento y ladrillo en el que todxs pensamos si nos preguntan por nuestra casa.

Su concepción de casa, tal y como está plasmado en esta canción, dista mucho de la concepción que la mayoría tenemos de ella. Su casa puede ser algo material o algo inmaterial, puede ser algo eterno o algo volátil, puede ser algo corpóreo o algo intangible, puede ser cualquier cosa. Su casa es, como para cualquier otra persona, un concepto ligado al sentimiento de pertenencia a un lugar, pero este concepto Yosi no solo lo limita a lugares, si no que en esta canción lo abre a cualquier tipo de sensaciones, objetos, lugares o símbolos (predominando sobre todos ellos el Rock n'Roll). 


(mi casa)
es donde regreso cansado de viajar.
Quieta, sola, ahí espera,
porque mi casa, es una casa,
pero mi casa no es un hogar.




Portada del libro biográfico de Los Suaves al que esta canción da nombre (2014).



Y para acabar: el principio. Estas de aquí abajo son las dos estrofas que componen el inicio desgarrador de Mi Casa. De ellas os puedo contar que Yosi las presentó en el concierto que Los Suaves ofrecieron en León el 11 de Junio de 2016 con esta intro: "Una historia triste y una noche triste. Sabéis que en nuestra tierra dicen que un hombre cuando termina de hacer su casa es porque está muerto, siempre está construyendo. También dicen que cuando un hombre va -una persona- hablando solo por la calle, es que lo están engañando, o está construyendo su casa. Esto me lo contaron una vez en una noche... una noche, en un bar, y de ahí salió esta canción." Esta presentación se corresponde, como veréis, poco menos que palabra por palabra con la primera estrofa. Respecto de la segunda, voy a firmar debajo de ella y a poner fin al galimatías de ideas.



He nacido en una tierra
donde los viejos aún cuentan
que si en un camino encuentras
a un hombre que va hablando solo
no pienses que está pasado,
seguro que algo le pasa:
Pasa que lo han engañado
o esta levantando su casa.

Y ahora que todos se esconden,
ahora que todos se escapan,
si quieres conocer a un hombre
pregúntale como es su casa.



Espero que hayáis disfrutado de los cinco minutos que os he robado para leer el post. ¡El gato aún sigue vivoAplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.
1.141 Palabras y si
quieres conocer a un
hombre, pregúntale
cómo es su casa.

domingo, 22 de julio de 2018

Mundo Encubierto


Portada de Mundo Encubierto (2018).
No se si a vosotrxs os pasará, pero yo podría ponerle el nombre de alguna canción a casi todas las personas que conozco. Ya no digo grupo, que eso también y sin parar a pensármelo, sino canción. No sé si me habréis entendido, pero en un segundo os pongo algo parecido a un ejemplo.

Hace unos días los chicos del grupo madrileño Cristosaurio (@cristosaurio) me enseñaron amablemente su nuevo álbumMundo Encubierto (2018), cuya portada podéis ver aquí al lado. Me lo escuché al día siguiente aprovechando un viaje que hice y desde entonces he sacado tiempo de debajo de las piedras para escribir algo sobre él, porque no tiene en absoluto desperdicio. Peeero claro, no iba a escribir una review como la que podéis leer en cualquier web de música, quería hacer algo diferente. Un comentario monótono sería un insulto para un álbum tan creativo y completo. Advertido esto, os voy a dar una pincelada de las canciones que habitan este álbum de ska mestizo describiendo el tipo de colega al que me recuerda la letra, la música o ambos de cada una de ellas. ¿Qué tal suena? Allá va:



01. ¿Qué Nos Queda? 🎶


El despiste. Este sabe que el tiempo se escapa y te da la mano dos veces. Sabes que no le va nada mal al chaval, él también, y es todo culpa suya. Una, dos o incluso tres mierdas es lo que le importa lo que piensen de él.


"Solo reconozco la avaricia en vuestro rostro.
Me mira en el espejo, pero yo no le conozco.
¡Y menos mal!, que la culpa la tenéis vosotros, menos mal."




02. Vente Conmigo 👆👉


La parecía que sí. Su vida es un continuo ir y venir de oportunidades e indecisiones. Vienen como se van, pero aun así llena de castillos el aire. Cada semana tiene unos pájaros diferentes en la cabeza. Pregúntale qué quiere, no a quién.


"Quiero viajar
al universo, si me llevas.
Quiero saltar
a tu vacío, sin maleta.
Y así olvidar, reinventarme la cabeza."




03. Locura Colectiva 🌍
 

La que lo tiene clarito. Tan clarito que si te paras a hablar algo con ella igual te empiezas a replantear cosas que tenías por inapelables. Mírala a los ojos para ver un muro, mírala actuar y verás un libro abierto.


"Y algún día dejarás de llorar
y tu tristeza tornará en rabia, llorona,
así que vamos a brindar."




04. El Cerro de lo Prohibido 💣🚘


El intenso. Nunca opta por el razonamiento lógico y práctico de las situaciones, siempre se irá a una segunda lectura, a una mucho más laboriosa e improbable. No es que le de "mil vueltas a las cosas", es que les da una muy larga.


"Y a veces me imagino contigo
tumbados en el cerro de lo prohibido y duele al despertar,
y ver que no lo he vivido.
Aun así yo lo intento, a ver si hay suerte y recuerdo
y si no me lo invento, luego lo llamo soñar."




05. Geranios 🚬🌿


El cojonazos. Da igual lo que le digas, da igual lo que le digan, se la sopla absolutamente todo. Pero tiene truco.


"Y así me paso los días,
me fumo los geranios de mi vecina.
Canto de noche y duermo de día,
y escribo esta canción en papel de cocina."





06. Que me Deje Llevar 🌟


La afirmación y el genio. La que no necesita nadie que le de la razón ni ningún hecho que secunde su forma de entender los días. En su mente ya lo pone todo tal y como ha de ser. 



"...Y alejarme de esta jungla que nos quiere enjaular,¡Salgamos de este agujero!
No quiero morirme allí donde acaben tus besos
y quiero perderme antes de que se acabe el tiempo.
Quiero leer tus huesos como si fuesen un libro prohibido
y que nadie me diga cómo, cuándo y dónde vivo."









07. El Progreso 



La te lo dije. Siempre tiene el fin, las causas y las últimas consecuencias de toda acción en su cabeza. Para ella el fin siempre justifica los medios, sí, pero eso no le va a hacer dejar de criticarlos.


"Y si fuéramos dinosaurios con elección
votaríamos a la extinción
por el puro placer de ver esto arder
y mandarlo todo a la mierda."



08. Hombre Blanco 💀



El pachamama. A ver, no es mal tío, o eso dicen, pero tampoco te irías con él a una isla desierta. Por lo menos en lo que le has escuchado alguna vez decir, estáis de acuerdo.


"Hombre blanco si vas a luchar,
hombre blanco debes recordar:
Somos el pueblo que enseña los dientes al monstruo,
que no tiene miedo 
a que llueva la sangre."





09. En Pedazos ⛰️🛍️



La sin tiempo. Encontró lo que quería, pero no cuando lo quería, cuando ya estaba queriendo. Sus propias promesas solo las conoce ella. Entre ellas, rodeado de un aislante para la conciencia, está su deseo guardado, el deseo de querer lo que quería cuando ya no esté queriendo. 



"Suerte sería poder volvernos a conocer,
que yo tuviera tiempo, y tú lo quieras.
Y aunque la historia no hable de nosotros dos
yo estaré esperando a que todo se tuerza."




10. Ojos de la Guerra 🔐⛓️




La concienciada. En un mundo global donde las guerras se acuerdan y resuelven en los despachos, ella sabe de las más sucias cloacas que construye y frecuenta el mono desnudo.



"Sus zapatos nos hablan del camino,
y sus ojos de la guerra.
Hambre y frío les maltratan el camino,
tu ignorancia les condena."



11. La Muerte del Brujo 😏



El republicano. En cualquiera de sus variantes. No necesita explicación.


"Y la historia habla de un chamán que vino a la aldea
y que vino a traernos oro, café y sal.
Se llevó mi tabaco, mi salario y mi billete.
Se llevó el compás, se llevó el aguacero...
La muerte del brujo trajo la lluvia."



12. Reinvolución 💎


El que se va para tardar en volver. Cada unx sabe o trata de saber dónde va a encontrar la felicidad, y siempre hay quien, para gracia o desgracia, se tiene que ir algo lejos para encontrarla. Es algo que se le nota con tan solo mirarle.


"No voy a señalar verso de esta canción
porque por mí pondría la letra entera."









He de confesar que este álbum ha llegado, por suerte, en el momento adecuado para mí, ya que llevo unos cuantos meses escuchando Punk y Ska casi a diario. Pero, aun así, este Mundo Encubierto (2018) es un álbum que despierta la curiosidad en cualquier contexto. Creativo y nada monótono, familiar y de letras ácidas. Completísimo de principio a fin, te hará seguro encontrarte o encontrar a alguien en alguna de sus 12 canciones.

Si queréis escuchar más material de Cristosaurio, podéis encontrarlo en su perfil de Spotify o en su canal de YouTube. Además, con un poco de suerte los podréis ver tocando en directo, algo sobre lo que por cierto he leído muy bien. Toda la info sobre sus conciertos y demás la podréis encontrar en su perfil de Twitter o en su página de Facebook.







Espero que os haya gustado el post, pero sobre todo la música sobre la que en él se habla. Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.

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We are trying a new technique.
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