Spanish Bombs

Hoy os presento un post de los que hace mucho tiempo que no escribía y de los que se necesita mucho tiempo para escribir. Perdonad la sequía y la tardanza, son casi 3.300 palabras. Sí, sé lo que estáis pensando, 3.300 palabras dan para rato, así que si no te apetece leerlas o no te gusta leer, te invito a que te vayas y tan amigos. Como dije el otro día en Twitter:

Algún día me preocupé de escribir posts "cortos" para facilitar su lectura. Qué gilipollas fui. Si la historia merece ser contada, que se cuente; si las palabras merecen ser escritas, que se escriban; y a quien no merezca conocer la historia que le parezcan demasiadas.

— Aplícate al Rock (@AplicatealRock) 26 de diciembre de 2017

Para quienes decidáis quedaros os adelanto que vamos a ver algunas de las historias y documentos gráficos que esconde la canción Spanish Bombs, de los ingleses The Clash. The Clash ha pasado a la historia por ser un grupo de Punk con unas letras excepcionales; Estampar en 3 minutos la Guerra Civil Española, el terrorismo de ETA y el del PIRA es la mejor prueba de ello. Pero no solo se esconden esos tres temas tras letras de esta canción, si no que también veremos los sucesos del Viernes Sangriento, la admiración y sensibilidad de Joe por Lorca, por las tierras y poetas españoles y por las llamadas Trece Rosas.

Antes de empezar, las instrucciones de siempre: Las letras en azul son la explicación directa a los versos que se están comentando, las palabras en morado son citas textuales y las palabras en color chicle subrayadas son links a información sobre el tema linkeado. No olvidéis echarle un ojo a las fotos.

No solo no os adelanto ni una palabra más, sino que os voy a poner la imagen menos interesante de todas las que hay en este post para separar la intro de la chicha. Ojalá os guste lo que viene detrás:

Cartel promocional de la gira de conciertos que ofrecieron The Clash en 1981 por España.

Portada del mítico London Calling (1979).

Esta de aquí es una de las portadas más famosas de la música del siglo XX, de hecho me la recomendasteis incluir en el Trivia sobre portadas de álbumes del mes pasado. ¿La conocéis? Esta portada -que es copia/homenaje a una de Elvis- muestra a Paul Simonon justo antes de estampar el único instrumento que tanto él como los The Clash destrozarían sobre un escenario en toda su carrera. Un momento entrañable del que el bajista aún se arrepiente; de hecho recogió los añicos y se los llevó a casa. A día de hoy todavía los conserva. En este link que os dejo de EfeEme.com podéis leer la intrahistoria completa. De vuelta a la contextualización, que quede claro que esta es la portada del famoso London Calling (1979), tercer y probablemente más famoso álbum del grupo de Punk-Rock inglés The Clash. Podéis ponerlo a sonar aquí si queréis, pero fijo que os vais a ir directos a la canción número 6 en unos minutos.

¿Y por qué en la 6? Pues porque es la cancionísima protagonista del post de hoy, y os va a encantar. Se titula Spanish Bombs como ya hemos dicho, y es una amalgama de referencias a hechos y colectivos históricos importantes en España (e Irlanda del Norte) en el s. XX. Vamos a moler el trigo, ahí va la primera estrofa:

Spanish songs in Andalucía the
shooting sites in the days of '39

Como ya anuncié al inicio del post, uno de los tres temas centrales que aparecen en esta canción es la Guerra Civil Española (Julio de 1936 - Abril de 1939). La primera alusión a ella la encontramos en los puestos de artillería en los días del 39 (aunque en el 39 ya pocos quedaban en el bando republicano). Por otro lado, el primerísimo verso de la canción ya muestra el cariño de Joe Strummer, vocalista de The Clash y autor de la canción, por las mágicas tierras andaluzas. Un cariño que nació gracias a Paloma Romero "Palmolive", una malagueña irreverente que, en 1971 y con tan solo 17 años, se mudó a Londres en busca de un mundo en el que "poder volar", como ella misma dice. Recordemos que en España solo hubo un vuelo destacado por aquellos años. Allí, en Londres, aprendió a aporrear la batería y fundó -entre otros- el primer grupo de punk compuesto íntegramente por mujeres: The Splits. El londinense y la malagueña se enamoraron, y por ese costado le empezaron a llegar vientos del Sur al bueno de Strummer.

Oh please leave the vendannda open, Fedrico Lorca is
dead and gone

Fue también la citada Palmolive la persona que le habló a Strummer del genio granadino en los inicios de los 70'. En verdad la vida de esta mujer da para una novela. Os dejo por aquí un par de entrevistas que os van a acercar (de primera mano) a una vida de película. A los amantes de la poesía me los supongo ahora mismo dándole vueltas a las bisagras de esa ventana. ¿Os suena de algo esa estrofa? Pues de ser así vais bien, porque es una referencia que Joe Strummer coló en alusión al poema Despedida (Canciones 1921-1924), en el que Federico idea la estampa de su último aliento. Estampa que Strummer cincela en tercer verso de esta Spanish Bombs. Os dejo los versos del poema de Lorca aquí mismo, a la derecha.

Joe Strummer y Jesús Arias con la Alhambra
de Granada tras de ellos.

Olivo en el que fue fusilado Lorca. Imagen
tomada días después de su asesinato.

Olivo e hito señalando el lugar y el olivo del
fusilamiento de Lorca, a día de hoy.

Pero la conexión entre Joe Strummer y Federico iba mucho más allá. Hacia el año 86, cuando el vocalista de The Clash estaba deambulando y conociendo España, se compró en Madrid un Dodge-Dart con 150.000 pesetas que le prestó el vocalista de Radio Futura. Junto con un amigo que había hecho visitando el país, en dicho coche pusieron rumbo a Víznar, pueblo granaíno en cuyos alrededores se encuentran -aún a día de hoy desaparecidos- los restos de Lorca y de cientos de fusilados más (alrededor de 2.000). Strummer llegó al pueblo y, quizá cegado por la magia del momento, bajó del coche dispuesto a comprar dos palas con las que desenterrar y encontrar los restos del poeta. Jesús Arias, su compañero de viaje, le convenció para primero acercarse a los extensos parajes donde podría hallarse Federico enterrado, y así lo hicieron. Al llegar a la basta zona, a los olivos que Ian Gibson citaba al hablar del lugar del fusilamiento de Lorca, Strummer estuvo un rato deambulando, solo y en silencio. Pasados unos minutos llamó a Jesús, quien al alcanzarle se lo encontró llorando. Joe le dijo: "Puedo escuchar el grito de los muertos, aquí tengo la sensación de que ha pasado algo terrible, y extraña la quietud que hay en el sitio, la puesta de sol, lo bonito que es esto, y la tragedia que se nota que ocurrió aquí". Como dijo el poeta y brigadista irlandés Charlie Donnelly en mitad del fragor de la Batalla del Jarama (Febrero de 1937): "Even the olives are bleeding".

Joe y Jesús permanecieron un rato en silencio y, frente a aquellos olivos, ambos se sentaron a fumar, tal y como Strummer confesó que le había prometido a Lorca. "Federico, va por usted, maestro" chapurreó en español siete años después de la estrofa de las ventanas y 15 años después de que Palmolive le hablase por primera vez de él. 

Bullet holes in the cementery walls,
the black cars of the Guardia Civil

En el quinto verso de la canción encontramos una nueva referencia a la Guerra Civil. Esta vez se refiere a los miles de fusilamientos que se produjeron, durante y después de la Guerra Civil, con las paredes de los cementerios como paredones. Respecto a los segundos, uno de los sucesos más conocidos es el de Las Trece Rosas, fusiladas frente a uno de los muros del cementerio de La Almudena (Madrid) el 5 de Agosto de 1939. Siguiendo con la estrofa, solo me queda señalar que supuestamente el 50% de los guardias civiles (cuerpo policial español al que se refiere Strummer) se mantuvieron fieles a la República y el 50% apoyaron el golpe militar contra el gobierno establecido aquel 18 de Julio de 1936.

Spanish Boms on the Costa Rica

I'm flying in a DC 10 tonight

Fachada posterior de uno de los dos lugares
en los que ETA detonó artefactos el 29 de
Junio de 1979.

Para elaborar esta entrada he visitado decenas de foros (españoles, italianos e ingleses), webs especializadas, hemerotecas digitales y demás, pero en ningún lugar se daban datos que explicasen estos versos. ¿"bombas españolas en Costa Rica"? No hay referencias históricas a tal hecho. ¿Que pasa entonces? ¿Strummer se lo inventó? No, no se lo inventó, más bien se confundió (al igual que con lo de "Fedrico Lorca", "vendanna", etc). Es aquí donde entra otro de los temas que comentamos en el primer párrafo del post: el terrorismo de ETA. Como ya hemos dicho, el álbum en el que fue lanzada esta Spanish Bombs fue publicado a finales de 1979. Justo en verano de aquel año la organización terrorista ETA empezó a incluir a destinos turísticos españoles entre sus objetivos. El primero de ellos fue Benidorm, una ciudad muy frecuentada por veraneantes situada en una parte del litoral mediterráneo conocido como la Costa Blanca. El 29 de Junio de 1979, la organización terrorista hizo detonar dos bombas (Edificio Goleta y Hotel Cimbel) en Benidorm, es decir, en la Costa Blanca. Visto esto y que la canción fue grabada entre Junio y Julio de ese mismo año, todo apunta a que el bueno de Strummer confundió la caribeña Costa Rica con la mediterránea Costa Blanca. En lo que se refiere al octavo verso, el DC-10 es un avión comercial que se empezó a comercializar en 1971. El hecho de que Strummer afirme estar volando en él apoya la teoría de la Costa Blanca, ya que corrobora de cierta manera el lapso temporal al que me he referido.

Spanish Boms yot'quierro y finito

yote querda, oh ma corazón

Foto de la letra de Spanish Bombs,
según el libreto del propio London
Calling (1979).

Así llegamos al controvertido estribillo, al que tantas interpretaciones ha dado pie, pero viendo las letras originales del libreto del London Calling (1979), rápidamente se nos disipan las dudas. Vistas estas letras, y visto el dominio que tenía Joe del castellano, parece evidente que Strummer con ese "finito" quería decir "acabadas". En castellano ese "finito" ahí no concuerda, pero si miramos la traducción en italiano, "terminado", el verso cobra sentido perfectamente: "Bombas españolas, yo os quiero terminadas". Ya véis que después de todo no tenía tanto misterio el estribillo, pero tendríais que ver la cantidad de gente discutiendo sobre qué dice y qué quiere decir el estribillo. Muchxs cuando escuchan la canción interpretan que, en lugar de "yot'quierro y finito", las letras dicen "yo te quiero infinito".

Spanish weeks on my disco casino

the freedom fighters died upon the hill

They sang the red flag, they wore the black one

but after they died it was mockingbird hill

De izda. a dcha.: Topper Headon,

Mick Jones, Paul Simonon y
Joe Strummer; los 4 The Clash.

La canción sigue, y nos encontramos con nuevas y coloridas referencias a la Guerra Civil Española. El primer verso de esta estrofa nos deja entrever una vez más el aprecio que Joe le tenía a España y a las costumbres y cultura andaluza. Una vez situados en el país transpirenaico, Strummer clava el segundo verso de la estrofa en la conciencia de la historia europea y española, llorando a todxs los combatientes que lucharon en España contra el fascismo. El tercer verso es el más plástico de los tres, y me voy a aventurar a descifrarlo: Entre los grupos armados que combatieron contra el fascismo en España se encontraba el Frente Popular. El Frente Popular estaba formado por, entre otros, Socialistas, Comunistas y Anarquistas. Los dos primeros solían tener por símbolo una bandera roja, mientras que los terceros tenían una negra. Quizá Joe se refiriese a esos tres colectivos con las dos banderas que cita en el decimotercer verso. Para cerrar la estrofa, Strummer asemeja la muerte de esos libertadores a la canción Mockingbird Hill. Dicha canción data como tal de 1951 y es una obra country un tanto idílica. Escuchadla si queréis y sacad vuestras propias conclusiones, aunque el mensaje, como os digo, parece bastante obvio. 

Back home, the buses went up in flashes
the Irish tomb was drenched in blood

Escenas del Viernes
Sangriento capturadas
aquel 21 de Julio
por medios ingleses.

Cambiamos totalmente de ubicación, y nos vamos al United Kingdom de Strummer, concretamente a Irlanda del Norte. (Por si no la situáis...). Es en esta estrofa donde se introduce el tercer tema que anuncié en el primer párrafo del post: El terrorismo del PIRA. En un principio estos dos versos no nos dicen nada, pero todo es cuestión -nuevamente- de Historia. Iré al grano. Acabamos de ver cómo Joe cantaba en el estribillo por el fin de las "spanish bombs";  es decir, como vimos, de los atentados de ETA. Bien, pues parece ser que mientras escribía el estribillo, a Joe se le vinieron a la cabeza una organización y unos actos terroristas mucho más cercanos en espacio para él: los 22 artefactos que el PIRA irlandés hizo detonar en apenas 80 minutos el 21 de Julio de 1972; el llamado Viernes Sangriento. Como leéis; 22 bombas accionadas en 80 minutos en el centro de una misma ciudad (Belfast). Los 22 artefactos detonados el Viernes Sangriento causaron 9 muertos y 130 heridos, y supusieron el 1,69% del total de artefactos que el PIRA detonó a lo largo de toda su actividad terrorista. Para acabar de afinar y para que no penséis que os estoy vendiendo la moto al vincular la estrofa con la historia del Viernes Sangriento, os ofrezco el último dato: uno de los 22 artefactos detonados fue una mina, al paso de un autobús.

Spanish bombs shatter the hotels

my señorita's rose was nipped in the bud

Placa en el cementerio de la Almudena
(Madrid) a las Trece Rosas.

Volviendo al hilo principal de la canción nos encontramos con estos dos versos. El primero de ellos evidencia que las famosas bombas españolas -sobre las cuales añade ahora que destrozan hoteles- son bombas terroristas, tal y como habíamos comentado en versos anteriores. Por otro lado, si el segundo verso se refiere a lo que yo pienso, se escapa por mucho del marco temporal del primero. No me preguntéis por qué, pero yo creo que está dedicado a las Trece Rosas. Que "la rosa de su señorita fuese arrancada en el capullo" me hace pensar en una de esas 13 jóvenes vidas que fueron truncadas justo cuando empezaban a florecer.

The hillsides ring with "Free the People"

or can I hear the echo from the days of '39?

Strummer con estos dos versos se preguntaba en el '79 si los cantos pidiendo libertad para el Pueblo eran contemporáneos o eran ecos del '39. Hostia, ¿no se ha repetido la canción? ;)

With trenches full of poets

the ragged army, fixin' bayonets to fight the other line

Ya habíamos encontrado en la primera estrofa de la canción una referencia, bueno, una mención a uno de los poetas más importantes que ha dado la literatura española: Federico García Lorca (1898-1936). Como todxs sabéis, Lorca fue detenido y fusilado por las autoridades franquistas, acusado de "confidente de los rusos, homosexual y muy rojo" xd. Os dejo aquí este fragmento de una serie española (excepcional y maltratada) llamada El Ministerio del Tiempo. En él se recrea la interacción entre Lorca y un agente llegado del futuro que debe resistirse a avisar al poeta granadino de la suerte que va a correr. Ya os lo enseñé en el post La Leyenda del Tiempo, pero es que vale su peso en oro:

El poeta oriolano Miguel Hernández,
en el frente.

Lorca es quizá el poeta que más temprana y globalmente se relaciona con los sucesos de la Guerra Civil. En palabras del historiador Ian Gibson: «Lorca es hoy el desaparecido más famoso y llorado del mundo entero. Representa a todas las víctimas inocentes de la Guerra Civil… y de todas las contiendas. Cualquier página suya, cualquier verso, cualquier metáfora, puede cambiar una vida».

El granadino sería quizá el más significativo, pero desde luego que no fue el único lírico español que trató de vivir y sobrevivir en una época de locos y locura. No fue el único ruiseñor que se atrevió a cantar donde cazaban los fusiles, parafraseando a Eduardo de Los Santos Medina. Para ilustrar el frente y poner nombres a los poetas que, como Strummer cantaba, llenaban las trincheras, os recomiendo mil y una vez el breve artículo Fusiles y Ruiseñores: La Guerra Civil fue una guerra de poetas, del citado Eduardo.

Spanish songs in Andalucía, Mandolina, oh ma 

corazon

spanish songs in Granada, oh ma corazón

Joe Strummer frente a la Alhambra de
Granada, en 1986.

Joe Strummer firmando autógrafos en el
pub La Vía Láctea de Madrid.

Tras un par de versos que inciden en temas que ya hemos tratado y que no voy a repetir, Strummer cambia en esta estrofa "bombas" por "canciones" para finalizar esta obra maestra. Antes de poner punto y final a una canción ambientada en la tierra que admiraba, Joe guiña a Andalucía y a su querida Granada, a la que tanto solía viajar. En verdad ese "tanto solía viajar" se queda muy corto: hizo de productor para un grupo granaíno, llegó dispuesto a desenterrar a Lorca como ya vimos, tuvo allí una hija, estudió castellano, volvió a coincidir con Palmolive, perdió en algún párking de Madrid el Dodge-Dart de 150.000 pesetas, ... Es decir, corrió mil aventuras por toda España que, aún leídas y no vividas, transmiten el duende de los genios. Genios que han sido capaces de cincelar formas centelleantes sobre lienzos invisibles a los ojos del cuerpo y bastidores sin sentido para los pobres de espíritu.

Podéis leer todas las peripecias que os acabo de comentar en un artículo (tan extenso como interesante) del blog Flores del Fango. Todas estas aventuras de Strummer por la península no cayeron en el olvido gracias a quienes las vivieron con él y en el año 2013 el Ayuntamiento de la capital nazarí hizo caso a las peticiones populares: nombró una plaza en honor al vocalista de The Clash, como ya conté en el post Calles de Música.

Azulejo que nombra la plaza dedicada en Granada a Joe Strummer (1952 - 2002)
vocalista de The Clash.

Para acabar, me gustaría señalar el contraste existente entre la música -jovial y nostálgica- y la tristeza y añoranza de los sucesos que cuentan las letras en esta Spanish Bombs; al estilo de Stanley Kubrick.

Nada más por hoy, ojalá os haya gustado leer el post al menos la mitad que a mí documentarlo y escribirlo. Podéis valorarlo aquí encima si queréis. ¡Hasta la próxima! :D

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3.229 palabras a sellar

con un poema de Cernuda:

"La muerte se diría

más viva que la vida

porque tú estás con ella."

Trivia: ¿Cuántas de estas 30 portadas conoces?

Hola chicxs, hoy os traigo algo bastante diferente, pero que seguro que os gusta. Todo vuestro:

Lo dicho, ojalá os haya gustado y compartidlo con quien queráis. Gracias a quienes me habéis sugerido portadas por Twitter para incluirlas en el trivia :D  Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplícatealrock) y en Instagram.

Suma y sigue.

In Memoriam Freddie Mercury

"Hoy es tu día, Freddie, no cabe duda de ello. Sales en los informativos, se dan fiestas en tu honor, eres TT en las Redes Sociales... Hoy todo el mundo te felicita, te agradece tu legado y celebra que un día como hoy hace 71 años, nacieses. Y eso a pesar de que llevas 26 años muerto.

Paso de decirte de nuevo lo que ya has escuchado mil veces y lo que han dicho de ti mil artistas reconocidos del mundo de la música. Yo voy a decirte lo que tu música ha supuesto y supone para mí, cosa que no le interesa a nadie.

Carátula del doble CD Live Killers (1994)

Te conocí cuando ya estabas muerto, y bastante, por cierto. Recuerdo que, siendo aún un mocoso (¿7 años?), mi padre puso un día a sonar en el reproductor del salón un doble CD que hacía tiempo había comprado. Ese doble CD era un recopilatorio de directos de 1979 de varios conciertos de una gira vuestra, la Queen European Tour January - March 1979. Yo me sentaba en el sofá, -con los pies en el aire porque no me llegaban al suelo-, y le decía a mi padre que cambiase de CD, porque me gustaban canciones sueltas de cada uno de los dos CDs. Mi padre, que me pedía paciencia, las disfrutaba todas, pero mi favorita era Death On Two Legs. Esa canción -de tu autoría, por cierto- en la que ponéis a parir a un ex-mánager era la que más me llamaba la atención; desde el apoteósico inicio yo ya estaba mirando a los altavoces con los ojos como platos.

Pasaron los años, y yo ni volví a mirar para aquel CD. Quedó guardado en un cajón, como sucede en otras miles de casas. El "mocoso" siguió creciendo y se convirtió en un adolescente casi como cualquier otro, supongo. Con 11-12 años ya me gustaba mucho escuchar música, y entre lo que iba descargando y lo que le iba copiando a mi hermana, iba llenando mi "biblioteca": la típica carpeta llamada Musica. Una carpeta llena principalmente de basura y música mediocre -no te imaginas hasta qué punto-.

La cosa sigue. Un día por aquella época, cuando tenía 12 años, me puse a ver en la tele una peli bastante rara en la que unos tíos que pululaban por nuestra época -aunque parecían sacados de la Edad Media- tenían que matarse entre ellos decapitándose con espadas. Ya sabes, la típica peli de tarde del sábado. La cosa es que esa película tenía una banda sonora que me gustó mucho, y recuerdo que una canción lenta y suave me llamaba la atención en particular. Le pregunté a mi padre si conocía esa canción, y me respondió que sí. La película era Los Inmortales (1986) y la canción era Who Wants to Live Forever.

Me levanté del sofá y me fui corriendo a buscar en el viejo ordenador de mesa más música de Queen, aquel grupo del que me acababa de hablar mi padre. Y hasta hoy.

Los años han seguido pasando, y con ellos nueva música ha ido llegando. Nuevos grupos, música desconocida de viejos grupos, recomendaciones de amigos, personas asociadas a canciones,... Ya sabes, todas esas cosas, todo ese mundo de sensaciones que nos puede traer la música. Pero, tras miles de canciones escuchadas,  ¿sabes qué sensación me provoca vuestra música? La de estar en casa, la escuche donde la escuche, y eso es inconsciente y para siempre.

Freddie Mercury en el concierto
del Wembley Stadium en 1986.

Hoy, 9 años después de aquella película y de haberme interesado por tu (vuestra) música, el CD que me puso mi padre lo tengo guardado en una biblioteca un poco más seria. Cada vez que lo veo recuerdo aquellos primeros pasos que dí por curiosidad en esto del Rock y que tan buenos momentos me han llevado a disfrutar. Eso ha supuesto y supone tu música para mí.

Felicidades y gracias por haber despertado en tantísima gente el gusto y la sensibilidad por la música."

In Memoriam Freddie Mercury
5 de Septiembre de 1946 - 24 de Noviembre de 1991

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701 palabras para la mejor
voz que ha visto el Rock.

Queen y Padre de Familia: La Portada

Los fans de Queen somos como los mosquitos en verano; hay veces que, aunque no ves ninguno, sabes que están ahí, y a la mañana siguiente te encuentras sus picaduras y al propio insecto volando feliz, lento y regordete. Jodidos mosquitos, tío.

Bueno, pues ahora imaginaos que, en lugar de un mosquito, es un guionista de la serie Padre de Familia el que deambula feliz, (seguramente regordete) y satisfecho por algún estudio de EEUU.

Seguid imaginando: Resulta que eres un/a guionista de una serie de animación para adultos. Lo tienes todo controlado: tienes tu trabajo al día y el equipo tiene argumento de sobra para dos temporadas, pero... un día, sin saber muy bien por qué, te encuentras con este capítulo montado y a uno de tus compañeros mucho más sonriente de lo habitual:

Pues ahí lo tienes, ese compañero que estaba más sonriente de lo habitual es un fan de Queen que acaba de darle un "picotazo" a la serie. No te enfades con él, le sale del corazón. Es algo que nos pasa a muchxs fans de Queen: tenemos la imperiosa necesidad de colar flashes en nuestro día a día en referencia al grupo del -para muchos- mejor vocalista de la historia.

Portada del álbum News of the World (1977), de Queen.

Mi historia comienza en mil novecientos diquitidos. Decimos "diquiti" a raíz de que el Káiser nos robara la palabra "veinte". Yo fui tras el rufián para recuperarla, pero me rendí al cabo de diquitiseis kilómetros. -Abe Simpson- Ahora ya en serio. Corría el año 1977 y los integrantes del citado grupo inglés estaban preparando el que iba a ser su sexto álbum de estudio: News of the World. El título del álbum hacía referencia al periódico -más bien tabloide- inglés News of the World. Dicho tabloide se orientaba a temas de "difícil contrastación", como los relacionados con la ufología, las leyendas urbanas o los rumores sobre la vida y actos de diferentes celebridades. El tabloide News of the World, que no dejaba de ser la edición dominical del famoso diario The Sun, dejó de ser editado en Julio de 2011. La portada que véis aquí debajo y un sonado escándalo de escuchas telefónicas pusieron fin a 168 años de historia y de historias.

Ultimo número del
 News of the World,
 10 de Julio de 2011.

Como véis, el título del álbum ya tiene su propia historia, pero la portada, esa portada que tantas veces aparece en el 16º episodio de la 10ª temporada de Padre de Familia, también tiene la suya.
Mientras el grupo se encontraba aún desarrollando su sexto álbum de estudio, Roger Taylor se topó por casualidad con unas ilustraciones en la revista Analog Science Fiction and Fact que le llamaron la atención. Las ilustraciones pertenecían a la novela The Gulf Between (1953), escrita por el estadounidense Tom Godwin. Esta novela, junto con decenas de relatos más, conformaban la saga Astounding Science Fiction, pero sería The Gulf Between (1953) y su portada -obra del estadounidense Frank Kelly Freas- las que pasarían a la historia del Rock.

Portada de la novela The Gulf Between (1953), escrita por
 Tom Godwing e ilustrada por Frank Kelly Freas.

Salta a la vista que ambas portadas, tanto la de la novela como la del álbum, son hermanas "gemelas", aunque hay que recordar que se llevan 24 años de diferencia; la portada de la novela vio la luz en 1953, mientras que la adaptación para el álbum salió a la calle en 1977. El ilustrador Frank Kelly Freas se mostró desde el primer momento de acuerdo con la idea de que su ilustración se utilizase para la portada de un álbum de Queen, y supuestamente él mismo diseñó también tanto el interior del álbum como algunos otros detalles para diseño y promoción del mismo. Digo "supuestamente" porque las únicas fuentes que he encontrado sosteniendo lo segundo son algunas personas que lo comentan en foros y blogs.

Valla publicitaria de News of the World (1977), supuestamente diseñada por el propio Frank Kelly Freas.

Diseño interior (izda.) y exterior
(dcha.) del álbum.

Una parte del diseño del álbum que para nada tiene desperdicio, es el de la parte izquierda de esta foto. Se trata del interior del álbum, y es casi tan icónico como la propia portada. La mitad inferior de esa parte, del interior, se utilizó de hecho como carátula para el single Spread Your Wings, sobre el que ya hemos hablado.  Por otro lado, como ya habréis advertido, los últimos segundos del vídeo de Padre de Familia que abría el post son una clara referencia a ese diseño interior. Un guiño, un picotazo más reservado a los seguidores más fanáticos de Queen. Cabe decir también en relación al mencionado capítulo, que en diversos sitios he visto referirse a él con el nombre de Killer Queen. Esa canción no es ni siquiera de News of the World (1977) -pertenece a Sheer Heart Attack (1974)-, pero es la canción que eligieron para sonar durante los créditos que cierran el episodio, y así ha quedado bautizado.

Y hasta aquí el post de hoy. Tanto si te ha gustado como si te ha parecido una bazofia, juzga y deja tu nota en el formulario de aquí encima (recuerda pinchar en "Enviar"). Gracias por la visita y larga vida a La Reina. Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.

894 palabras para @Pedrofficial8,
sin el cual este post no habría
tenido ni espacio ni tiempo.

Calles de Música

La repercusión de la música creada en el último tercio/cuarto del siglo pasado es algo que está dejándose ver en nuestros días. Seguro que todxs habéis escuchado hablar alguna vez a un artista contemporáneo sobre sus influencias musicales, y seguro que éste ha citado a algún/a músicx más o menos exitoso de 1966 para acá. Os dejo una entrevista muy dinámica a los tres integrantes del grupo británico Muse donde hablan sobre la influencia de diversos artistas en su forma de crear y entender la música.

Pero la importancia y repercusión de artistas de tiempos pasados no solo se mide a partir de cuánto ha influenciado su obra a artistas posteriores, desde luego que no. Es más, seguramente eso sea, sencillamente, algo imposible de cuantificar.

De cualquier modo, el tema del post de hoy tiene que ver con la repercusión de la obra de uno de los grupos españoles mas importantes del último tercio del siglo pasado: Triana. No es la primera vez que se habla en este sitio de ellos. Quienes disfrutéis de su música estaréis encantados de ello, y quienes no los conozcáis o no os guste su música os cagaréis en mis muelas. Bueno hijos, ¿qué vais a hacerle?

Placa de dicha Plaza. ¿Os
imagináis por dónde van
los tiros?

En el ya lejano 2007, el ayuntamiento de Sevilla tuvo a bien poner a una calle el nombre del vocalista de Triana, Jesús de la Rosa Luque, natural de la ciudad y fallecido en 1983. Sin duda esa voluntad de incluir al poeta de la calle Feria, a un artista de Rock, en el nomenclátor de una ciudad como Sevilla mostraba la intención de reconocer y valorar la importancia e influencia del artista (y de su obra). Algo precioso, ¿no? Pues bueno, aunque un reconocimiento al grupo en sí o bien a Jesús era una acción muy deseada y solicitada por multitud de sevillanxs y seguidores del grupo, el nombramiento de esa plaza no dejó satisfecho a casi nadie. Luego os contaré por qué.

El alcalde y los hermanos Young
descubriendo una placa que ha sido
robada más de tres veces. Ahora ya se
han puesto réplicas a la venta.

La cosa es que, mientras le daba vueltas al tema del post, me acordé de un artículo que había leído hace un tiempo sobre una calle en Leganés que se había nombrado como AC/DC y a cuya inauguración habían acudido los propios hermanos Angus y Malcom Young. Fui a buscar información al respecto y me fui topando con multitud de calles en diferentes localidades españolas con nombre de grupos o artistas musicales. Estos son algunos de los nombres musicalmente célebres -en cuanto a Rock se refiere- con los que os podéis topar por el callejero español, y los municipios en los que se encuentran:

• AC/DC (1): Los australianos tienen calle en Leganés, como hemos visto, pero también en Marbella.
• The Rolling Stones: Los seguidores de la arqueología los Rolling pueden visitar la calle de sus ídolos en Marbella.
• Bruce Springsteen: The Boss también tiene hueco en el callejero de Marbella.
• Miguel Ríos (10): Tiene una calle con su nombre en su ciudad natal, Granada.
• U2: Los de Bono son parte también del callejero de la ciudad de Marbella.
• Marea (5): Tienen una plaza con su nombre en Berriozar, su localidad natal.
• Scorpions (9): El grupo con la gira de despedida más larga de la historia tiene calle en Leganés.
• Joe Strummer (7): En Granada el vocalista de The Clash tiene su nombre grabado en azulejo.
• Héroes del Silencio (3): Profetas en su tierra, tienen calle en la capital del Ebro, Zaragoza.
• Revólver: El grupo autor del primer álbum versión unplugged en español tiene calle en Leganés.
• Rosendo (4): Además de una Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes tiene también una calle en Leganés.
• Jesús de la Rosa (8): Como ya hemos comentado, tiene una plaza con su nombre en el sevillano distrito de San Pablo.
• Sôber: Los de Madrid tienen una calle con su nombre en el pequeño municipio de Villanueva de la Vera, Cáceres.
• Los Suaves (6): Cómo no, los de Ourense tienen una plaza con su nombre en la ciudad que los vio nacer y crecer.
• Barricada (2): En el acogedor municipio de Antsoáin, en Navarra, a pocos kilómetros de Pamplona.
• Camarón de la Isla (11): Vale, este de Rock tiene mayormente nada, pero resulta curioso el hecho de que tenga más de 10 calles con su nombre artístico por todo el país: Algeciras, Pizarra, Jerez, Málaga, El Puerto de Sta. Mª, Huércal de Almería...

Hace un par de párrafos os decía que el nombramiento de la plaza Jesús de la Rosa (en Sevilla) no había convencido a casi nadie, y no es de extrañar. Durante años seguidores del grupo habían pedido un reconocimiento por parte de la ciudad a un artista de la talla de Jesús: una calle, una escultura, un recordatorio en la casa en la que nació o incluso trasladar sus restos desde Villaviciosa de Odón (Madrid) a la capital del Guadalquivir. Finalmente, en 2007 el ayuntamiento de la ciudad decidió nombrar una plaza del distrito de San Pablo como recuerdo a Jesús. Una plaza muy lejos de su Macarena y su calle Feria natales sin más referencia a Jesús que los azulejos que la nombran. Una plaza sin casas ni números y que habitualmente se utiliza como aparcamiento, recinto ferial o recinto comercial. Ni siquiera aparece en Google Maps (aunque ahora "sí" 😉), no veáis que lío para encontrarla.

Este reconocimiento dejó indiferentes a los fans y la plaza está, nunca mejor dicho, como puesta por el ayuntamiento. Fue y es algo intrascendente. Los que conocen el nombre de la plaza no saben quién es Jesús, y los que saben quién es Jesús no saben de esa plaza o simplemente pasan de ella por motivos como los que hemos comentado.

En estas dos fotos podéis ver los cables y algunos puestos de una feria que había a principios de Julio en esa plaza. Me gustaría haberos enseñado alguna foto más general de la plaza, pero había niños por ahí y no las habría podido subir. En el Street View de Google Maps podéis verla de todos modos.

De cualquier modo, aunque la plaza y el emplazamiento de la misma no convencen a nadie, sigue siendo el lugar que Sevilla dedica a Jesús, así que pensé en hacer/hacerle algo allí en mi cuarta y -seguramente por una larga temporada- última visita a Híspalis.

El making of xd

Tarro y carta.

Y este fue el resultado, una pequeña carta escrita a mano y custodiada por el tarro que véis en las fotos. Quien pase por allí, por una esquina de la plaza Jesús de la Rosa, repare en un pequeño tarro y la curiosidad le anime a abrirlo se encontrará con dicha carta. Tanto quien no sepa nada de a quién está dedicada esa plaza como quien sí, encontrarán en esa hoja de papel doblada unas palabras útiles, o eso quiero pensar. Aquí debajo os dejo un par de fotos más sobre donde está el tarro colocado exactamente, mejor dicho, sobre donde debería estar colocado. Quizá cualquiera se lo haya llevado ya. No puedo "garantizar" nada.

Aunque no tiene más de 350 palabras no voy a poner aquí el contenido de la carta para no extender más esto. De cualquier modo, si queréis leerla, o bien pasaos por allí (si vivís en Sevilla) o bien decídmelo y os la paso sin ningún problema. Como dice esa misma carta: 

Fragmento de la carta.

"Ojalá esta plaza encantada ahora con tu nombre -con el nombre del poeta de la calle Feria-, sirva para tener un lugar físico donde recordarte y recordar tu eterna y atemporal obra. Que la llama siga viva. Que la llama sigue viva, genio. Pasarán los años, como pasa el agua del Guadalquivir entre tu barrio y el de Triana, pero ni siquiera la imparable corriente del Tiempo podrá arrastrar de la Historia y de la mente de miles de personas el recuerdo y la influencia de tu -vuestra- música."

Gracias por la visita, y ojalá os haya gustado :D. Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.

1.367 palabras y "ojalá algún
día vuelva a pisar sus calles".