See What a Fool I´ve Been

No nos vamos a engañar, todxs tenemos algún amigo o amiga que se ha comportado alguna vez como un verdadero imbécil en cuanto a "amor" se refiere. Todos recordamos a ese bobo o a esa boba que ha perdido tiempo y dinero tratando de hacer que alguien viniese o se quedase y lo único que ha conseguido es quedarse tan solo (o más aún de) como estaba antes, sin dinero y con un tiempo maravilloso perdido.
Os estáis acordado de alguien, ¿a que sí? Bueno, dejad ya de darle vueltas, y quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra.


Con el post de hoy volvemos a coger el lápiz para señalar a un grupo del que no hablábamos desde Septiembre del 2015. Por aquel entonces escribimos sobre los secretos y curiosidades que escondía el videoclip y la letra de la archiconocida Spread Your Wings. Esta vez la canción no es tan enormemente conocida ni contiene ese enorme transfondo, pero está bañada de las sensaciones, prisas, influencias y carácter del Queen mas jóven. 
Antes de empezar, os tengo que confesar que este post había sido concebido en un principio como unos renglones para señalar las similitudes musicales entre dos grupos para los que sobran introducciones: Queen y Led Zeppelin (de ahí la foto de debajo). See What a Fool I´ve Been iba a ser el vector que nos ayudase a enlazar las similitudes entre ambos grupos, pero esta canción resultó guardar sus propias historias más allá de ese enorme parecido musical con Led Zeppelin. Vamos entonces con lo que esconde la pospuesta, huérfana y polifacética See What a Fool I´ve Been.

Rock friendship goals ;D

1. La canción del '74 que no se colocó en un álbum hasta 2011

Efectivamente, hasta hace 6 años la canción protagonista de este post no pertenecía a ningún álbum. ¿Cómo es esto? See What a Fool I´ve Been vio por primera vez la luz cuando el grupo, apresurado, lanzó el tercer single de su carrera el 23 de Febrero 1974. Éste tenía Seven Seas of Rhye en su cara A y See What a Fool I´ve Been en su cara B. La particularidad reside en que la cara B de dicho single finalmente no fue incluida en el tracklist del álbum al que pertenecía, el jodidamente espectacular Queen II. 

Portada de Queen II, (1974)

Más de 30 años después, en las re-ediciones de álbumes, la canción fue finalmente incluida como bonus track en la versión Deluxe del citado álbum. En estos links a Spotify lo podéis ver: Queen II (Remaster 2011) el cual no incluye See What a Fool I've Been y Queen II (Deluxe Edition 2011 Remaster) en el que la canción aparece por duplicado; con la versión original remasterizada del single de 1974 y con la versión interpretada en directo en unas sesiones de Julio de 1973 para la cadena BBC. 

2. Led Zeppelin parece, Sonny Terry y Brownie McGhee es

Decíamos que See What a Fool I've Been olía a Led Zeppelin a millas, pero en verdad la obra en la que esta canción está inspirada (sí, inspirada) no es obra de esos melenudos. A día de hoy y desde el 2004 sabemos que Brian May -guitarrista de Queen- compuso esta canción en torno a That's How I Feel, una canción publicada en 1958 (ojo al dinosaurio) por el dúo de blues Sonny Terry y Brownie McGhee, en su álbum Sonny Terry and Brownie McGhee In London (1958). 

De derecha a izquierda, Sonny
Terry & Brownie McGhee

Es gracioso porque en Spotify no está ese álbum, pero está otro titulado Sing the Blues que contiene exactamente el mismo tracklist. Es una locura, creedme, la discografía de este dúo supera las 100 publicaciones entre singles, álbumes de estudio y álbumes recopilatorios. Podéis comprobarlo en su sección de la página web Discogs. Allí aparece todo el material en todas las versiones disponibles que ha salido al mercado, fuese en el momento que fuese.

3. Brian May, el despistado

El guitarrista y astrofísico siempre mantuvo que se inspiró en la melodía y letras de una canción que escuchó en un show de televisión británico. May creía recordar que la canción que él escuchó había sido interpretada en aquel show por Muddy Waters, pero en las dos ocasiones que trató de encontrar a la canción y al autor en cuestión de la misma, se dio de bruces contra la nada. Esto dijo Brian al respecto:

"This song has remained a mystery to me over the years, too. It is based on an old blues number. When I tried to find out the original writer at the time, and again a few years later, I drew a blank. My recollection is that I heard it on a TV show performed, I think, by Muddy Waters. For the Queen session, I just remembered what I could and made up the rest, especially most of the words."

Portadas del single en el que fue lanzada See What a Fool I've Been en Japón, Holanda, Alemania y la extinta Yugoslavia

Por cierto, este es Muddy Waters.

Treinta años después, en 2004, una fan se puso en contacto con May para mostrarle esa canción que tanto tiempo había estado "desaparecida". Brian la escuchó y efectivamente la reconoció como la cancion en la que había inspirado la suya en 1974. El astrofísico dijo que emprendería las acciones legales necesarias para reconocerles los derechos a sus respectivos autores (o a la obra de los mismos). Por su parte, la fan dijo que había vinculado la canción influenciadora y la influenciada por la letra y carácter de ambas.

Estrofa de That's How I Feel (Sonny Terry & Brownie McGhee):

That's the way, the way i feel

And i can't have a feel that way,
Oh, lord, god knows what a fool i've been

Estrofa de See What a Fool I've Been (Queen):

Well she's gone dear 

Gone this morning um yes
Ow - see what a fool I've been - oh Lord

4. ¿Versiones? Sí, y variaciones.

Hasta la fecha los fans de Queen podemos disfrutar de cuatro versiones diferentes de See What a Fool I've Been. Remarcamos lo de "hasta la fecha", porque algunas de esas cuatro versiones como la del directo en el Hammersmith Odeon han estado guardadas cogiendo polvo entre 30 y 40 años. ¿Quién nos garantiza que no hay mas material inédito justo al lado de donde sacaron estas grabaciones? Os adelantaré algo que ampliaremos en el próximo posts: ni ellos saben cuanto material de Queen queda por sacar a la luz. Estas son las 4 versiones:

• See What A Fool I've Been - BBC Session / July 25th 1973, Langham 1 Studio
• See What A Fool I've Been - Live At The Hammersmith Odeon, London / 1975
• See What A Fool I've Been - Live At The Rainbow, London / March 1974
• See What A Fool I’ve Been - B-Side Version / Remastered 2011

Tanto la versión del 25 de Julio de 1973 en la BBC como la versión original incluida en la cara B del single Seven Seas of Rhye fueron lanzadas en la reedición deluxe del 2011 de Queen II. Solo en la deluxe, sí :(. Por su parte, la versión del concierto en el teatro Hammersmith Odeon -y en definitiva el concierto entero- ha sido uno de los bootlegs con el que mas han traficado los fans del grupo hasta su edición y publicación oficial en 2015.

Aquí podéis escuchar las cuatro versiones, las mínimas variaciones de la letra de la canción entre versiones y el "Merry Christmas, everybody" de Freddie la nochebuena de 1975 en el Hammersmith.

Vista del interior y fachada del
Hammersmith, 3.632 asientos

No creo que haga falta ni comentar la letra de esta canción, porque, de acuerdo al famoso "Hay una canción de Queen para cada momento de la vida.", por este momento y por esta canción hemos pasado todxs. ¿Me equivoco?

Hasta aquí pues el post de hoy rockerxs. ¿Os ha gustado? ¿Queréis ponernos a parir? Para cualquiera de las dos cosas somos todo oídos -y un poquitín boca- en nuestro perfil de Twitter, en nuestra página de Facebook y en nuestra cuenta de Instagram. Estaremos encantados de escucharos, igual que lo estamos de que nos leáis :D

Larga vida a la Reina.

1.385 palabras y os va a

encantar el bootleg que os

traeremos en el siguiente post :D

Las "Dos Músicas".

No es costumbre nuestra la de escribir con la intención de criticar a ningún artista; de hecho frecuentemente afirmamos que el contenido creado mediante críticas es mas "fácil" de generar que el creado mediante elogios. Dicho esto, hoy quisiéramos comentar unas palabras que llegaron a nuestros oídos y que salieron de la boca de Ramón Melendi Espina -y traeros una sorpresa, que está al final del post :D-

Recientemente el cantante nacido en Asturias asistió a un programa de televisión de variedades de un canal de la televisión española. Os soy sincero y os digo que no he visto el programa entero, pero con un vídeo de a penas 90 segundos que ellos mismos subieron a modo de extracto me ha bastado. Os lo enseño a través de YouTube, pero me habría encantado haber insertado ese (este) mismo vídeo desde Atresmedia. Colocad la barra de reproducción en el minuto 9:56 y vedlo hasta el 11:14:

Transcribo la parte a la que nos referimos aquí abajo de todos modos:

-Carlota (su hija) es una niña muy madura, y de momento no estamos teniendo ese problema (...)

+Y a tu hija, ¿qué música le gusta? ¿Le gustas tú o tiene otros grupos favoritos?

-Eh... No está, no escucha demasiada música. Tuvo su época, como todas las niñas, con Violeta y con todas estas cosas y... escuchan canciones. Ahora la juventud no escucha un artista en concreto, no escucha un disco en concreto. Es a donde nos dirigimos. O sea que esto (coge su CD) bueno, vayámonos olvidándonos de esto (se ríe). Va a quedar para románticos.

+Pero, ¿estás hablando en serio? que solo... Un artista sacará una canción y será eso y...

-No, o sacará un disco pero directamente lo sacará en streaming y en digital. Yo creo que este está dejando de tener sentido, por mucho que les duela a las casas discográficas. Y creo que el mundo está cambiando y nosotros nos tenemos que adaptar al mundo.

Qué tal, qué os ha parecido. ¿No os rechina nada? A mí sí. Hay dos afirmaciones que, más que molestarme, me han asustado y tienen que ver con la forma en la que se está tratando de mediocrizar al Cuarto Arte, la Música.

La primera es esta perla: "Ahora la juventud no escucha un artista en concreto, no escucha un disco en concreto. Es a donde nos dirigimos." Melendi - 2017

Os juro que mi cara se hizo un poema cuando escuché esa frase. Que los jóvenes ya no escuchamos música por artistas ni por álbumes, ¿qué os parece?. Parece un chiste. Querido Melendi, vuelve al mundo real, al de todos, no ese en el que los aleatorios de Spotify gobiernan el mundo. Sal a la calle y pregúntale a 10 "jóvenes" que música les gusta. Probablemente de esos 10, 3 te digan que escuchan Rock, Indie, Metal o incluso Jazz. A esos tres atrévete a preguntarles si escuchan la música por artistas o por álbumes, venga. A ver qué cara se te queda cuando te nombren fácilmente a 20 grupos, te reciten sin problema la discografía de 6 de ellos (seguramente por orden cronológico) e incluso te coloquen 3 o 4 canciones en cada álbum.

Me gustaría preguntaros a vosotrxs para corroborarlo. ¿Seríais capaces de nombrar 20 grupos/artistas de música sin problema y citar el 80% de los álbumes de 6 de ellos, verdad? Lo de las canciones de cada uno ya lo doy por descontado.

Melendi se ha columpiado, no hay duda de ello, y todxs nos equivocamos (yo mismo quien más). De todos modos no nos quedamos ahí, y es que hay algo de razón en su discurso. Citaremos ahora su segunda joya: "Yo creo que  este (el CD en formato físico) está dejando de tener sentido." El hecho de que hay música muy, muy escuchada y sin apenas ventas es innegable. Es aquí donde seguramente sea útil distinguir entre "dos tipos de Música":

• La hecha para entretener (mal llamada música desde mi punto de vista).
• La hecha para emocionar (positivamente). Donde yo creo que reside el verdadero concepto de música.

La "música" hecha pare entretener no me cabe la menor duda de que tiene un volumen de ventas ridículo en comparación de la repercusión y presencia mediática de la que goza. Por el contrario, la Música hecha para emocionar seguramente tenga una relación ventas/repercusión bastante mayor, aunque siga siendo el volumen de ventas sensiblemente bajo.

Muchos de vosotrxs -al igual que nosotros- disfrutáis sobremanera cuando tenéis un single, un EP o un álbum (ya sea en CD o en Vinilo) de un grupo o artista que os gusta en vuestras manos. Me estoy refiriendo a esa sensación de tener un trocito de la discografía de una persona que ha vertido toda su capacidad para hacer arte en 56 minutos de pista y que ha plasmado sus sentimientos, vivencias e influencias en un pequeño objeto capaz de volcártelas a ti de vuelta como por arte de magia.

No, no es materialismo. La voluntad y el gusto por comprar un disco reside -desde mi punto de vista- en esa "magia" óptica de la que acabamos de hablar, en tener una copia de aquello a lo que tantas horas ha dedicado el artista al que admiras y en retribuir de alguna manera el esfuerzo que éste ha dedicado a hacer una obra que tú has disfrutado gratuitamente.
La música hecha para entretener carece de esos factores, y la ausencia de ellos se ve directamente reflejada en su volumen de ventas. "¿A quién emociona La Gozadera?"

Tengo la suerte de conocer a mucha gente joven a la que le gusta la música y con la cual disfruta enormemente, sea el género y el artista que sea. ¿Y sabéis qué? Todos han comprado álbumes de grupos o artistas que les gustan, todos. Unos más y otros menos, pero todos. Además los cuidan y guardan como oro en paño. Vosotros, que estoy seguro también disfrutáis de la verdadera Música, ¿compráis música sí o no?

Aquí debajo os dejamos un pequeño formulario para que nos contestéis a esas 4 preguntas que hemos ido planteando. De que la contestéis podréis ver la opinión general de todos los que han contestado.

Y ya para terminar, quisiera señalar qué es lo que más me preocupa de ese comentario que, aparentemente, "no va mas allá". El englobar a los "dos tipos de música" como una sola, y tratarla como a una sola lleva a verdaderos disparates en cuanto a valoración artística. La música lleva ya varios lustros siendo mediocrizada, naciendo canciones cada vez más fugaces, mas vacías y mas clónicas entre sí. Es un hecho doloroso (sobre todo para quienes aman y viven de la Música) pero que existe, está ahí y no tiene sentido ser negado. Lo que es intolerable es decir y pensar que toda la música está atravesando ese proceso, ya que afortunadamente no es así.

Cierto es que la industria musical es la que, mediante una promoción sin límites, ha ido colando este tipo de "música" en el día a día de muchas personas. Hoy en día con una cara bonita y promoción ya lo tienes todo para ser número uno. Por el contrario, la música de aquellos que le recortan horas a su cama para crear, grabar y producir su propia y verdadera música lo tiene cada vez más difícil para verse escuchada.

Nosotros no somos Dios para cambiarlo, pero qué menos que aportar nuestro granito de arena. Para dar visibilidad a cualquier grupo que esté buscando ser escuchado, ponemos a vuestra disposición una nueva página en el blog. Bajo el título encontraréis una pestaña llamada "No los Conoces" (se muestra en la imagen de aquí encima). Pinchad en ella y veréis una página con grupos que buscan oídos a los que impresionar. También explicamos que hacer si tienes un grupo y deseas que aparezca en dicha página.

Os recomendamos que les prestéis unos minutos a cada uno, recordad que Queen grabó su primer álbum (Queen I) cuando David Bowie dejaba el estudio de grabación libre por la madrugada.

Nada más rockerxs y melómanxs. Ya sabéis que podéis dejarnos vuestras opiniones a través de Twitter, Facebook, Instagram o en los mismos comentarios del post.

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