After Laughter, de primeras

Cuatro años, un mes y cuatro días es el tiempo que ha trascurrido entre la publicación del cuarto y del quinto álbum de los estadounidenses Paramore. Han sido cuatro años de incertidumbre: La salida del bajista -Jeremy Davis- a finales de 2015, las demandas entre lo que quedaba del grupo y el propio bajista en marzo de 2016, y finalmente la reincorporación tras 6 años lejos de Paramore del que fuese su batería original  -Zac Farro- a principios de 2017.

Los componentes del grupo en 2009. De izda. a dcha: Taylor York, Josh Farro, Hayley Williams, Zac Farro y Jeremy Davids.

Os mentiría si os dijese que todos los conflictos que han surgido en este grupo parecen meros malentendidos. Al parecer, tanto los problemas que propiciaron la salida de Jeremy Davis en 2015, como los que llevaron a los hermanos Farro a salir dando un portazo en el ya lejano 2010, huelen a conflictos entre intereses personales e intereses del grupo. Los ingredientes -por excelencia- para la desaparición de cualquier agrupación.

Portada de After Laughter (2017),
5º álbum de la banda.

Portada de Paramore (2013),
4º álbum de estudio del grupo.

Quizá Paramore no haya desaparecido. Qué tonterías digo, ¡claro que no ha desaparecido!, de hecho acaba de publicar un álbum. Paramore está, pero es más que evidente que su música ha sufrido una transformación tan importante como su formación a lo largo de sus casi 13 años de historia. Escuchando su segundo álbum -Riot! (2007)- y su último álbum -After Laughter (2017)-, cualquiera podría caer en el engaño de que se trata de dos grupos diferentes. ¿Es eso malo? ¿Es eso bueno? Como ya señalamos en el post sobre Panic Station (de Muse), cualquier grupo tiene el derecho y el deber de crear y experimentar con los estilos que quiera, del mismo modo que sus fans tienen todo el derecho del mundo de criticar el material que no les guste (que no al propio grupo).

Es bueno que Paramore -o los que quedan de aquel Paramore inicial- experimenten y hagan la música que se les venga en gana. Al fin y al cabo, la música de este álbum ha salido (en parte) de las mismas mentes que crearon aquellos álbumes de los 00's que nos enamoraron.

Portada de All We Know is Falling
(2005), 1º álbum de estudio del grupo.

Portada de Riot! (2007),
2º álbum de estudio del grupo.

Portada de Brand New Eyes
(2009), 2º álbum de estudio del grupo.

Pero ahora no vamos a escribir lo que se supone que vendría ahora (una crítica airada del último álbum de Paramore), no. No (que va xd) vamos a entrar a comentar lo soso del álbum ni la decepción o indiferencia que hemos sentido al escucharlo; vamos a formular y contestar alguna de las FAQs que más se estarán haciendo cierto sector de fans de Paramore alrededor del globo.

1. Paramore tío, tú antes molabas.

R. Ya, pero los grupos cambian, y más aún si sus integrantes van rotando. No seas tan pesimista, al menos es Paramore, da gracias que han sacado material nuevo.

2. Para sacar este álbum mejor que no hubiesen sacado nada.

R. Eeeeerror, no digas eso... ¿Cómo vas a criticar a un grupo por hacer lo que en otro tiempo y con otro resultado te gustó tanto? Sería mas acertado criticar la obra, en lugar de al artista por crearla, ¿no crees?

3. La hostia que me he llevado con este álbum no la he visto venir.

R. Mientes, y lo sabes. La llevas viendo venir desde el momento en el que te enteraste de que publicaban un nuevo álbum y te acordaste del último que habían lanzado (Paramore, 2013). La línea imaginaria que estaba trazando su estilo estaba tendiendo peligrosamente al Pop. Yo también me hice esperanzas, pero hasta luego.

4. Vale, el álbum se estaba viendo venir, ¿pero tan, tan Pop?

R. Tan, tan Pop. Personalmente os digo que me gusta el buen Pop, pero este álbum me ha dejado indiferente, no como los de buen Pop. A mí también me parece un álbum mediocre y vacío.

5. A la gente le está gustando el álbum, ¿están locos o qué les pasa?

R. Esa gente o realmente tienen ese gusto musical o son fans de Paramore que ponen su gusto por el grupo muy por delante de su gusto por el Rock. Les gustaría After Laughter aunque fuese un álbum de reggaetón-dubstep-rancheras. Es fanatismo ciego, nada práctico musicalmente hablando.

6. Es que además no hay ni una canción que me guste ligeramente.

R. Te recomiendo que vuelvas a escuchar la canción número 11, No Friend. Es la hostia una genialidad escondida, a mí me llenó de ilusión cuando la escuché y es la que me hace conservar la esperanza en Paramore.

Para acabar, desde Aplícate al Rock (&) queremos felicitar a todxs lxs fans de Paramore que están disfrutando del álbum que ha acabado con 4 años de sequía de su grupo favorito, hayan llegado cuando hayan llegado. También queremos recordar a lxs fanáticxs que "acaban de llegar" que si están escuchando a Paramore hoy es porque cientos de miles de fans se enamoraron y supieron valorar el Rock tan característico que aquellos 5 muchachos empezaron a tocar hace 10 años. Lo de defender a ultranza el Pop del último álbum no acaba de tener mucho sentido.

Después de recomendaros (aunque os va a doler) echar un vistazo a nuestro post sobre CrushCrushCrush de los propios Paramore, nos despedimos. Ahora por supuesto decidnos, ¿qué os ha parecido a vosotrxs este álbum? ¿os esperábais esto? Nos vemos en Facebook, Twitter (@AplicatealRock) e Instagram.

931 palabras y el deseo de
 más años de Paramore.

CP: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Una noche cualquiera de Noviembre. El frío húmedo y triste de las calles vacías.

Las ganas de estar fuera de casa y la estupidez crónica me perseguían, así que traté de esconderme de ellas en el primer bar que pareciese no ser un criadero de ratas. Entré en un local donde un bosque de espejos del alma de miradas perdidas era la bienvenida y, sarcásticamente, el pilar de la muda conversación de la que todos eran partícipes. 

Una escena que nada tiene que ver con las típicas secuencias de cine Western en las que bandoleros y vaqueros se desafían con la mirada; en este local el mayor desafío lo planteaban las superficies en las que los desdichados podían ver su semblante reflejado. Bueno, y el fondo del vaso, el fondo del vaso es siempre un desafío.

Entre la maraña de miradas a la nada y la nube de pensamientos encifrados que inexplicablemente parecían hacer mas denso el aire de aquel lugar, pude distinguir a un viejo amigo. Irónicamente, "Ángel" era su nombre. Se trataba del típico colega con el que tantos buenos ratos has pasado, pero éste, precisamente, parecía no estar siendo uno de ellos. Tomé una silla y me senté en su misma mesa.

-¿Qué estás haciendo aquí? Me presenté con una pregunta incisiva pero de tono amigable. Él, -mientras trataba de enfocar la mirada- me miró con sorpresa hasta que finalmente me reconoció.

+Vaya vaya. Pero mira quién se deja caer por estos sitios... Dijo Ángel tras separar un cigarrillo a medias de su boca y mientras me miraba ladeando la cabeza y esbozando una sonrisa burlona. 

+Cuánto tiempo. Concluyó. Su cara no mostraba precisamente la mejor versión de él mismo. Le costaba mantener los ojos abiertos hasta el punto de que los dejaba casi cerrados, dándole a todas sus palabras un filo desafiante. Su aspecto -aunque iba vestido con una camisa blanca- claramente descuidado y dejado, trajo a mi memoria comentarios y rumores que llevaban varias semanas circulando por diferentes círculos de amistades de los cuales yo participaba. Problemas con "la noche", con la familia, delitos menores, alcohol, mucho alcohol, cuentas pendientes, alguna bala con su nombre grabado, etc. Mentiras y verdades mezcladas y revueltas.

Tras unos fugaces cinco segundos en los que pasaron a modo de flash por mi cabeza todos estos chismes, dejé de preguntarme cosas y me decidí a preguntarle. Al fin y al cabo era mi colega, ¿no?

-Escucha... ¿Cómo te va todo? No te imaginas la cantidad de cosas que se dicen por ahí de ti. Cerró los ojos y asintió estirando los párpados mientras inclinaba la cabeza. La levantó, apuró el cigarro con esos ojos a medio cerrar y me dijo:

+Lo que quiera que digan por ahí que soy, es lo que no soy.

Portada del álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006).

Yo le miraba, perplejo. Esa frase había despertado mi curiosidad más allá del interés por saber como se encontraba mi colega. La cosa iba para largo, así que miré a su vaso y pedí dos al camarero de lo mismo que estaba tomando él.
Me incorporé acercando aún más mi silla a la mesa. Con los codos apoyados en la misma, las manos entrelazadas y un pulgar presionando mi labio superior, le pregunté:

-Dime, entonces. Qué es lo que "eres" y que nadie dice. Qué te pasa. Ángel tiró su cigarrillo al suelo e inmediatamente sacó otro de una cajetilla a medio acabar. Lo encendió, abrió los ojos -cosa que yo creía que era incapaz de hacer-, y comenzó a enunciar:+Soy el chico que sale con ganas de que cada noche sea la mejor noche que ha vivido (01 The View From the Afternoon); soy el chico que no se atreve a entrarle a la impresionante rubia de ojos azules (04 Dancing  Shoes), sí, esa a la que todos sueñan con joderse (05 You Probably Couldn't See for the Lights but You Were Staring Just Straight at Me); soy el chico que descubre su locura en la morena de ojos verdes (02 I Bet That You Look God on the Dancefloor) y que no descansará hasta verla en mi cama (06 Still Take You Home); soy quien ha descansado y quien ahora ya no encuentra descanso.
Tragó saliva y limpió las lágrimas de sus ojos violentamente, con sus dedos índice y pulgar. Su mirada y su cabeza habían ido cayendo hasta estar mirando completamente de frente la mesa. En esa mesa, en una de esas desafiantes superficies que reflejan verdades, pudo adivinar su propia figura. El triste semblante que allí las luces y su cuerpo proyectaban, le trajeron a Ángel las voces de aquellos que tantas veces le han repetido que no llegará a nada (10 Perhaps Vampires Is a Bit Strong But...).

-Lo siento... Dije una de esas estúpidas frases que no sirven para nada, pero que parecen suavizar el silencio incómodo. En realidad no sabía donde meterme, pero permanecí escuchando atentamente. Él pareció no inmutarse con esa frase y siguió con lo suyo. Tomó aire, levantó la cabeza, y continuó:
+Soy un gilipollas; soy el chico que por hacer el imbécil va a perder a su locura (09 Mardy Bum); soy ese al que la poli va a machacar (07 Riot Van) cuando yo le reviente los ojos al primer pijo (03 Fake Tales of San Francisco) o al primer asqueroso (11 When the Sun Goes Down) que le ponga una mano encima a Sara.
Abrió y cerró el puño del brazo que tenia semiextendido sobre la mesa, y pude ver una "S" tatuada entre sus dedos índice y corazón. Lo giró y dio una palmada exasperada contra la mesa. Dejó la palma en contacto con la misma, se dio un par de segundos para tomar una amplia bocanada de aire y se dispuso a acabar con su "historia":
+Soy el payaso cuya mayor historia seguirá siendo cómo ha regresado a casa (08 Red Lights Indicates Door Are Secured); soy el crío que va a seguir desperdiciando su vida cada noche de sábado (12 From the Ritz to the Rubble) y el gilipollas que se va a seguir perdiendo cada vez que beba un par de latas, aunque lo sepa, aunque sea consciente de ello (13 A Certain Romance). La última palabra la logró pronunciar precipitadamente mientras se secaba las lágrimas de sus ojos y se tapaba la cara como si sintiese vergüenza de sí mismo. Su mirada ya no era la misma, ya no era una más del bosque de ojos sin dirección. Había perdido hasta ese turbulento brillo que se adivinaba a través de sus ojos entreabiertos. Lo único que quedaba encendido era el cigarrillo que, al igual que su vida, se consumía y él se resistía a soltar.

Contraportada del álbum Whatever People Say I Am, That´s Whats I'm Not (2006)

Buenos días, buenas tardes o buenas noches. Lo que mejor os coincida chicxs. Puede que haya transcurrido un año desde que reconocí que ya era hora de subir algún post con material de los Arctic Monkeys como protagonista. Bueno, pues este es. No es una review de una canción ni una review como tal de un álbum, es una mini-historia que me vino a la cabeza cuando hace un par de meses llegó a mis manos el formato físico del álbum Whatever People Say I Am, That´s Whats I'm Not (2006). 

Me llamó la atención el diseño gráfico del álbum. En la portada podemos ver un tipo joven con una expresión facial que solo plantea que preguntas; los ojos semicerrados, casi llororos, con pinta de estar drogado y esa expresión fumando que parece una imitación de Clint EastWood cambiando el pulgar por el corazón. 

Seguro que este GIF sería del gusto de Ángel ;)

Tras la portada, al abrir la carcasa de plástico nos encontramos con la contraportada del libreto de todo CD en el que vienen dedicatorias y referencias a familia, amigos,... y no tan amigos. Entre las dedicatorias del libreto de este álbum existe una, concretamente la última, que reza: "Thanks To anyone who's ever given us a lift or anything and to those who believed in us from the early days - They can all say what they want now, but they'll never do what we've done." Curiosa, ¿eh?

Siguiendo con la descripción gráfica del CD, tras las ya comentadas portada y contraportada del libreto, nos fijamos en la carátula del propio Compact Disc.
El diseño -que podéis ver aquí a la izquierda- se compone de un montón de colillas apagadas, en algunas de las cuales se puede leer la marca del cigarrillo (por ejemplo Marlboro). Para acabar, si cerramos el álbum y echamos un vistazo a su contraportada, veremos de nuevo al tipo de la portada, pero tapándose los ojos y parte de la cara con la mano con la que sujeta el cigarrillo. Podríamos perfectamente decir que se está secando las lágrimas. Y este es el eje en el que hemos ido colando las canciones de este maravilloso álbum lanzado un Enero del 2006, como debut de una de las bandas inglesas de Indie-Rock mas prometedoras y prolíferas de los últimos 10 años.

Esta es la relación entre el diseño gráfico del álbum y nuestra historia:

Para nosotros, el chico de la portada es el típico colega al que las cosas se le han ido yendo de las manos hasta llegar al punto de no saber qué ha pasado ni cómo ha pasado. (Seguro que se os está viniendo algún amigo a la cabeza). En la portada parece estar entero aunque algo perjudicadillo por alguna "sustancia". Tras mirar más adentro de la portada, mas adentro de la fachada del muchacho, nos encontramos con un CD cuyo diseño de la carátula es un montón de cigarrillos apagados. Cigarrillos apagados que representan las historias que se esconden tras el rostro aparentemente entero de la portada. A medida que escuchamos las canciones, que consumimos los cigarros y que "Ángel" nos va contando su historia, vamos descubriendo que, como ocurre millones de veces, "lo que la gente dice que es, es precisamente lo que él no es". Aún sujetando un cigarrillo, derrumbado tras haber contado su por qué, vemos en la contraportada del álbum de nuevo el rostro de nuestro colega. Pero esta vez tapado parcialmente por el típico gesto que realizamos al limpiarnos las lágrimas cuando sujetamos algo con las manos. Lágrimas que se escapan por la rabia de la impotencia de lo que hicimos ayer y que no podemos cambiar hoy.

Y estas de aquí son las canciones del propio álbum. Las hemos ido intercalando en la historia del principio del post, pero no están metidas al tun-tun. Si conocéis mas o menos lo que cuenta cada canción, veréis que la frase que precede al título de cada canción en la historia tiene que ver mucho con el relato de las mismas. O al menos así es para nosotros. ¿Tiene también sentido para vosotros o nos hemos columpiado? ;)

De Izquierda a derecha: Alex Turner, Nick O'Malley, Jamie Cook y Matt Helders

Nada más por hoy chicxs. Nos saltamos los rumores -desmentidos hace tres meses por su manager- de su esperado sexto disco, las letras por separado de sus canciones (que podrían ligeramente hacernos pensar que es un álbum conceptual) y las decenas de anécdotas que ni siquiera estamos seguros de que existan. Esperamos que a los fans os haya gustado esta especie de creepypasta y que a quienes no seáis fans del grupo os anime a escuchar su música. Estaremos encantados de que nos hagáis llegar vuestras opiniones, ya sabéis: vía Twitter, Facebook o Instagram si queréis. 

Mil gracias por leernos.

1.944 palabras y... Ángel,
olvídalas, no te merecen.

Un año de Aplícate al Rock (&)

Más de 11.000 visitas y 365 días después, volvemos a "ensuciar" una página en blanco. Aquel 6 de Febrero del pasado 2015, ilusionado, publicaba un post que casi llevaba más ganas que palabras y que se titulaba "Bienvenidos". Ese era el título digamos "de cara al público", porque era -y es- difícil resumir en pocas palabras la intención de aquella entrada. De hecho no sé quienes tendrían más dudas sobre qué vendría después de ese post, si quienes lo leísteis (¿estáis alguno aqui?) o si yo mismo. Hoy parece que esas dudas ya han desaparecido, o al menos la mitad; Seguimos sin saber dónde acabará esto, pero al menos ya sabemos dónde hemos empezado.
A lo mejor con eso ya es suficiente, ¿no creeis? :)

Primer "logo" de Aplícate al Rock (&).

Esta imagen que quizá algun@s recordéis fue el "logo" de este sitio durante los primeros 8 meses. Sí, las comparaciones son odiosas. Él acompañó a los posts que fueron saliendo en esos primeros pasos, ¿recordáis alguno?

Ahora mismo Another one Bites de Dust (Queen) es el primer post que se puede leer, y es más que suficiente para ver que mierdecillas salían ya por aquel entonces. Muy poco tienen en común esos primeros posts con los últimos, como es normal. Hyper music & Hyper Chondriac music de Muse y Father to Son e In the Lap of the Goods & In the Lap of the Goods...Revisited de Queen fueron tres entradas muy bien recibidas teniendo en cuenta la situación del blog de aquel entonces, y nos hizo agarrar el teclado cada vez con más ganas y con más hambre de exprimir las canciones gota a gota. Pero también vimos que quienes hacen grande o insignificante un sitio sois vosotr@s, quienes lo visitáis. Por ello fuimos en busca de feedback, y subimos una encuesta en la que queriamos conocer vuestra opinión sobre Dead Inside con vistas al inminente Drones. Recibimos 35 respuestas, que en principio pueden parecer pocas, pero el total es mucho más que la suma de las partes. 

Logo actual de Aplícate al Rock (&), C.C.

Un numero mucho mayor de visitas fue el que alcanzó el post que ha marcará por siempre un punto de inflexión para nosotros; Despierta. Aún hoy es el post más visto hasta la fecha -2.527 visitas- debido a la promoción que el propio autor de la canción, Enrique Búnbury, hizo de la entrada desde su Twitter y desde su Facebook. Una sorpresa total, y post que esperamos haga honor a su título, nosotros lo escibimos de corazón. De ahí en adelante fuimos dando pasitos y (creo) mejorando en cuanto a forma y contenido, surgiendo posts de los cuales estamos muy orgullosos. Personalmente, mi favorito, tanto a la hora de escribirlo como por el resultado final ha sido el de la Review sobre Drones, aunque tengo mis dudas.



Pero el motivo, la intención de este post no es hacer una efemérides de este último año. Lo que queremos lograr con este post y esta encuesta es conocer vuestra opinión sobre este pequeño sitio. Queremos conoocer vuestra opinión, que seáis vosotr@s quienes juzguéis, que valoréis los pots mas leídos, que escojáis vuestro favorito y que nos digáis qué es para vosotros lo mejor y lo peor que ha pasado por aquí este año.

Para ello aquí os dejamos el formulario que veníamos anunciando en nuestro Twitter, cuyas respuestas comentaremos dentro de unas semanas (de forma anónima, tal y como se responde) aquí mismo. Esperamos que os resulte entretenido, y ya sabéis, como siempre estaremos encantados de conocer vuestra opinión. Hoy más que nunca sois los jueces.

Ah! Y si para el día 12 hemos alcanzado las 170 respuestas, un servidor se tiñe de rubio. Una promesa es una promesa ;)

También podéis contestar a la encuesta en una página a parte si os resulta mas cómodo. Como prefiráis. No olvidéis pulsar en "Enviar" al finalizar el cuestionario.

 

Y antes de acabar no podemos irnos sin daros las gracias de forma personal y de corazón a todas y a todos los que nos leéis y pasáis un rato prestando atención a lo que tanto disfrutamos haciendo. Gracias por este primer año, y por lo que está por venir.

11.617. Es más que un simple número :)

Panic Station

Curiosidad, -y mucha- por saber que opinan de Drones todas y todos aquellos que allá en 2012 decían haber visto morir a Muse tras el lanzamiento de The 2nd Law. Miles de fans alrededor del mundo recrearon un drama porque el álbum no era lo que esperaban o no era a lo que estaban acostumbrados. Como un niño al que le compran un helado de un sabor diferente a su favorito; la misma pataleta, la misma llorera y el mismo llanto a mamá Bellamy, reclamándole que sin su helado de los 90's y 00's, se acaba el mundo. ¡Jo-der! Había llegado el apocalipsis, Muse se había convertido en -atentos que esta es buena- un grupo comercial. Al personal se le había ido la pinza, incluso hubo personas para las que hasta los álbumes anteriores dejaron de ser tan buenos como eran. Cosa sin sentido. Otros, la gran mayoría, echaron la vista atrás y con nostalgia corrieron a abrazar Absolution, Origin of Symmetry o Black Holes & Revelations. Y otros crucificaron al grupo definitivamente usando como excusa este The 2nd Law. Quien los vería arrinconados en un cuarto oscuro repitiéndose una y otra vez que todo era una pesadilla, una pesadilla en la que un álbum que hacía referencia a una ley termodinámica acababa con el mejor grupo actual de Rock. Pobres niños.

Hoy venimos con un post ácido, especialmente para algunos de los fans citados hace un segundo y eso sí, vamos a empezar diciendo que esta es nuestra humilde opinión, tan respetable como cualquier otra, y después vamos a  reconocer que estamos tratando un asunto mucho después de que haya sucedido, lo que siempre permite ver las cosas de forma más clara. Ahora sí:


Ya que hablábamos de opiniones, queremos precisar a que colectivo va dirigida nuestra crítica. Hoy estamos hablando de aquellos idiotas que recriminaron a Muse el haber compuesto un álbum de un estilo diferente como fue The 2nd Law. No nos referimos a quienes no les gustase o criticasen el álbum, si no a los imbéciles "fans" que recriminaron al grupo la creación del propio álbum. ¿Por qué? Porque para gustos colores, y en este caso para gustos álbumes. Todo el mundo tiene derecho a decir si un álbum le gusta o no, y no por ello dejará de ser más o menos fan de un grupo, pero a lo que creemos que ningún fan "tiene derecho" es a recriminar a ningún artista la creación de su obra, y menos por haber tomado un camino diferente.


 

Y aunque haya podido sonar muy dramático en la última frase,  lo de condenar álbumes que se salen de la linea musical que lleva el grupo es una constante a lo largo de la historia de la música.  Un caso que os sonará a muchos es el de Hot Space (1982), de otros genios ingleses como son Queen. El álbum (y el grupo) fue el puching ball de la crítica, la incomprensión hecha vinilo para los fans y el talón de Aquiles de la propia banda. Dos años después publicaron The Works (1984), que fue incomparablemente mejor aceptado y Hot Space quedó como un desliz anecdótico. Por unas cosas o por otras, hay que decir que hoy en día es tomado por muchos como un punto de referencia en el progreso del grupo. La comparativa con Muse se compieza a ser evidente, y más con la publicación del magistral Drones  en 2015.
Otro caso similar muy sonado en la historia del rock pero doce años anterior a éste es el de Led Zeppelin III (1970), de unos maestros del Rock como son Led Zeppelin. Este álbum fue muy criticado en su lanzamiento, y al igual que The 2nd Law se le condenaba por haber perdido carga pesada. La Crítica, (esos "eruditos" que todo lo saben y cuya opinión vale más que la de cualquier fan), recriminaba a Led Zeppelin la falta de idéas y el vivir de la fama creada con sus dos álbumes anteriores. Los fans por su parte tambien mostraron su descontento, y condenaban al grupo por haberse salido de la linea que llevaban hasta entonces, para escoger tonos mas suaves y alejados del rock. Un año después el grupo publicó Led Zeppelin IV (1971). Una obra maestra del rock que calló como una lápida sobre los escarabajos peloteros  la Crítica, y que va por los 23 millones de discos vendidos, situándose como el cuarto mas vendido de la historia según la RIAA, como comentamos en el post sobre Rock and Roll. 

Portada Led Zeppelin IV, (1971)

Portada The Works, (1984)

Es evidente que estos álbumes (Hot Space o Led Zeppelin III) tienen en común que, a pesar de la mala recepción inicial, con el paso de los años se han reconocido finalmente como las grandes obras que son, y se les tiene una consideración especial por haber sido el precedente de álbumes espectaculares (The Works o Led Zeppelin IV).  Muse, poniendo de manifiesto que está a la altura de estos grandísimos grupos, no escapa de esta máxima musical que parece condenar a los álbumes diferentes antes de  valorarlos musicalmente. A nosotros no nos cabe la menor duda de que con el tiempo The 2nd Law será considerado como lo que es, la creación alternativa y libre de patrones de unos verdaderos genios y Drones será un álbum magistral tomado durante años como referencia y como definición del término "conceptual". Por cierto, aquí os dejamos nuestra explicación de Drones con todo lo que cuenta el álbum.

Portada del álbum The 2nd Law, (2012)

Portada del álbum Drones, (2015).

Echando la vista atrás vemos que las primeras impresiones (sobre todo en música) son traicioneras. Todo apunta a que The 2nd Law y Drones van a ser dos ejemplos más de supuesta "muerte y resurrección" de grupos, como en los casos de Queen y Led Zeppelin que acabamos de ver. Bueno, son cosas que pasan cuando las ovejas los "fans" siguen a algúna cucaracha mediática voz enfadada que clama al cielo por un disco que no es lo que esperaba. Una falta de crítica total que puso una enorme interrogación no sobre el álbum, si no sobre el grupo, y que han llevado encima hasta la publicación de Drones (2015). Solo hay que ver como miles de "fans" se mostraban mas y mas reticentes tras la publicación de cada single, juzgando de antemano un álbum conceptual que necesita de todas las canciones para ser comprendido.  Y es que si antes apuntábamos que puedes decir si un álbum es bueno o malo, pero que no puedes recriminar al músico su creación, ahora decimos que puedes cuestionar un álbum, pero, ¿de verdad vas a cuestionar al grupo de por vida? Pues parece que eso es lo más común.

Pero, además de los antecedentes históricos, aún hay algo más que decir en "defensa" de The 2nd Law y es que siempre hay quien no entiende que a los grupos, a las personas y a los artistas en definitiva les mole hacer lo que les da la gana de vez en cuando, y se les parte el corazón al ver que ellos, los artistas, hacen lo que quieren y no lo que les piden o lo que solían hacer. Claro que, si luego un grupo hace lo que le pide el "gran público", se le tacha de "comercial", ¿no? ¿En qué quedamos? ¿Libertad creativa o fidelidad a un estilo? Oops, parece que eso le ha sonado a más de uno. Años alabando a Muse por su estilo, por su forma de crear música, por sus letras y temas, pero cuando lo que hacen ya no es de nuestro agrado, sea lo que sea, los mandamos a la hoguera y les recriminamos el hacer algo diferente. Menuda mierda de memoria, de criterio y de fans, una mierda del tamaño de la cover de Kanye West a Bohemian Rhapsody.

 
Quizá nuestras palabras no sean del todo claras o no convenzan a aquellos que piensan la estupidez de que Muse se equivocó creando The 2nd Law. Bueno, estas palabras son de Matt Bellamy, en una entrevista para Deezer en la que comentó, entre otras, la canción Another one Bites de Dust, de Queen:

"Esta banda (Queen), igualmente nos ha influenciado en el sentido de no tener miedo, no tener miedo a expresar cosas grandes, cosas inusuales, emociones raras, que algunas personas, tal vez, tendrían demasiada vergüenza o miedo de expresar. Siempre me ha gustado la diversidad entre una canción como esta (Another One Bites the Dust) o como Bohemian Rhapsody y una canción como "I Want to Break Free". Un material tan diferente, una manera de escribir tan variada... Es algo que siempre he querido. Tener la libertad de ser así, la libertad de interpretar cualquier estilo de música o cualquier tipo de canción. Nunca hemos querido ceñirnos a un solo género."

Se puede decir más alto, pero no más claro. Las dos últimas frases hay quien debería tratárselas en la frente para pensar dos veces antes recriminar a un grupo su voluntad de experimentar y componer por nuevas vías y géneros. Por cierto, aquí os dejamos el link a la entrevista completa (14 min) de la que hemos extraído ese fragmento. Ver a Dom, Chris y Matt hablar sobre música es casi tan espectacular como verlos tocar, os lo recomendamos de corazón a todos los fans de Muse. (Y a los que Queen ;), que a nosotros también nos han llegado esas palabras de Matt)

Asi que tras todo esto y ver mogollón de comentarios que más bien parecían notas de suicidio, artículos en los que los fans nadaban a lo largo y ancho de un mar de lágrimas y críticas al grupo por haber cambiado de rumbo allá donde mirásemos, teníamos que dar nuestra sincera opinión, y qué mejor manera de  expresarla y corroborarla que con una canción del propio The 2nd Law; Panic Station.

La canción de hoy, Panic Station, fue lanzada como el quinto sencillo de, como sabéis, The 2nd Law. Este sencillo incluía en su B-Side una mezcla alternativa a manos del productor francés Madeon. Pagaría por haber visto la cara de todos los pseudofans de Muse si la versión de Madeon hubiera sido la incluída definitivamente en el álbum... habría sido la clave, aunque la verdad es que tanto la versión finalmente escogida como esta remezclada por Madeon encajan el el conjunto de The 2nd Law. Escuchadla si no lo habéis hecho ya y juzgar vosot@s mism@s, a mi me mola:

Ese "Do what the fuck you want to" de la propia Panic Station nos sirve para resumir la primera parte del post, pero a demás es un resumen perfecto del que nosotros creemos que es el mensaje de la canción. Durante todo el post venimos defendiendo el derecho de Muse de crear lo que les diera la gana con total libertad, y de paso nos íbamos metiendo con esas ordas de zoquetes que echaron en cara al grupo la creación del álbum. Quien sabe si Matt, Dom y Chris no sabían mientras grababan lo que iba a causar el álbum entre los "fans" y los fans, y quien sabe si precisamente esta Panic Station no es la respuesta anticipada a las críticas de los "fans"... Tenemos motivos para pensarlo. Vamos con ella.

"Do what the fuck you want to"

La canción arranca con el bajo de Chris. Un bajo que se hace más que presente durante la canción, y protagoniza una linea adictiva y ochentera que se alzará como la columna vertebral rítmica de la canción. Mucho se ha hablado sobre las influencias musicales del bajo en esta canción, pero nosotros nos hemos decantado por una que seguro que os suena, y que os contaremos y demostraremos al final del post.


Ese bajo, junto con la batería, dará unos segundos de preparación a Matt que entrará con la primera estrofa sobre una melodía de bajo y batería aun sin ningún instrumento de viento.

You won't get much closer
Till you sacrifice it all
You won't get to taste it
With your face against the wall

Casi como una recriminación, Matt nos canta la necesidad de ir a por todas si realmente queremos algo. Nada se logra mirando hacia otro lado, y con la fuerte linea rítmica de la canción nos transmite ese empuje fluido tan propio de la personalidad de Bellamy.

 Get up and commit

Show the power trapped within

Do just what you want to

And now stand up and begin

Sin darnos un segundo -y aún estando peinados a pesar de ese ritmo funk de los 80- Matt sigue a renglón seguido con su mensaje, y nos vuelve a lanzar esas ganas contagiosas de hacer lo que realmente nos mola. Porque ese es el camino natural al éxito; el hacer lo que nos gusta, lo que sentimos. Sin importar si no lo hemos hecho nunca, si lo hemos hecho siempre, si no es lo que gusta, si es lo que gusta o si es lo arriesgado.

 Oh, one, two, three, four, fire's in your eyes

And this chaos, it defies imagination

Oh, five, six, seven, minus nine lives

You've arrived at panic station

La suavidad inicial de un archiconocido estribillo acaba por llenar de buen rollo la canción. Una sensación que, si seguimos el desarrollo de la propia canción, aparece justo después de hacer lo que realmente nos mola. Para nosotros esa es la clave de la canción y lo que Muse trata de decir con ella. Hacer lo que nos mola, lo que nos motiva y gusta es lo que nos llevará a  ese "hysteric feel" en palabras del propio Matt, a esa sensación de estar viviendo el momento como si fuera el último. ¿Evidente? Evidente es que el propio grupo se aplicó el rock cuento, y publicó un álbum que les molaba sin atender a productores o más gustos que los suyos. Bendito 2nd Law.

Doubts will try to break you

Unleash your heart and soul

Trouble will surround you

Start taking some control

Stand up and deliver

Your wildest fantasy

Do what the fuck you want to

There's no one to appease

Claro que no todo es siempre tan simple y tan fácil como hacer lo que nos da la gana, parece que la vida no es así. Dudas y problemas aparecen automáticamente casi siempre que debes tomar una decisión importante. ¿Cuántas críticas le han llovido y le siguen lloviendo a Muse por publicar The 2nd Law? No importa. Si de verdad lo que quieres hacer es lo que te gusta tan solo déjate llevar; "libera tu alma y tu corazón", "haz lo que te dé la puta gana".

Vista general del Estadio Olímpico de Roma, 6 de Julio de 2013.

Momentos del live de Panic Station en
el Estadio Olímpico de Roma, (2013).

No sabemos si esa es la misma interpretación (si es que puede decirse que esto es una interpretación) que el resto de fans le dáis a la canción, ni mucho menos si esa fue la intención con la que la escribió el grupo, pero de cualquier modo parece que en directo la canción transmite. Así se puede ver en el concierto que la banda ofreció en 2013 en Roma como parte del The Unsustainable Tour, que es el apodo que se le daba a la parte del The 2nd Law World Tour que tuvo lugar en Europa el verano de ese año. Un concierto espectacular y repleto de pequeños detalles y de momentos espectaculares... ¿Alguien estuvo allí? Uno de estos detalles  -que lleva la inconfundible firma del grupo- es el video que acompañaba al directo durante la actuación, que es este de aquí: 

En él aparecen caricaturas de políticos y dirigentes de importancia del todo el mundo bailando al son de Panic Station sobre el globo terráqueo; Barack Obama (EEUU), David Cameron (U.K), unos bichos verdes tocando la trompeta y el saxo, Angela Merkel (ALE), François Hollande (FRA), Vladimir Putin (RUS), y nos consta que durante la propia gira otros personajes fueron añadidos al vídeo dependiendo el país en el que tuviese lugar el cocierto. Por ejemplo en Roma aparecía el Papa Francisco en el montaje y Cristiano Ronaldo en Portugal. 

¿Bichos verdes? Seguro que quienes ya conocéis el grupo habéis identificado rápidamente a esos dos lagartos que aparecen en el 1:12 y en el 2:19, y es que es más que conocido el interés de Bellamy por la exopolítica y las conspiraciones globales. El tema de los reptilianos no es una excepción, y aunque no es algo tan sumamente visible como los Zetas en Exo-Poilitics, no deja de ser una metáfora digna de estos genios. Dos caricaturas que representan a los llamados reptilianos tocan la música al ritmo de la cual bailan los diferentes líderes mundiales... Genial metáfora! Estas cosas nos recuerdan a esas impresionantes canciones de denuncia de controlación global y alienación humana tan presentes en otros álbumes. La ineludible firma de Muse.

Y para acabar con este post resolvemos un asunto que dejamos pendiente al empezar a comentar la canción; las influecias de la linea de bajo y el ritmo de batería tan característicos presentes en esta canción. En muchos sitios se citan a músicos como Prince, David Bowie, etc como principales influencias de esta canción, pero nosotros desde la primera vez que la escuchamos nos recordó claramente a la canción Another One Bites the Dust, de Queen (si, otra vez esa canción en el post). Una linea de bajo que define la canción y transmite el mismo buen rollo y la batería que lo reafirma, aunque el carácter de la voz no es ni parecido. Aqui os dejamos un Mash-Up de ambas canciones. Tenemos que decir que no somos muy fans de este tipo de mezclas, pero esta puede ser una excepción, y es flipante como pueden llegar a casar ambas canciones.

 

Y volviendo a defender el derecho de todos los artistas a componer cualquier tipo de música ponemos punto y final a este post. Un post crítico como os anunciamos, y en el que nos han encantado las similitudes entre Muse y Queen (incluso por las plabras de Matt), pero lo que más nos ha gustado ha sido poder romper una lanza a favor de un álbum que ha sido y sigue siendo el puching ball de algunas mentes "brillantes". Esperamos que a vosotr@s también os haya gustado :)

Un fuerte abrazo rocker@s! Esperamos vuestros comentarios o tweets con vuestras opiniones y reacciones al post. Ya sabéis, aquí mismo en los comentarios del post o a través de nuestro twitter @AplicatealRock, como prefiráis. Y no os cortéis, que nos encanta escucharos!

  

Mucho rock y larga, larguísima vida a Muse.

3.113 palabras para el álbum
alternativo y libre de patrones
de unos verdaderos genios.