¿Hay algo más bonito que hablar de la muerte? Hombre, pues así, de entrada, sí. ¿Qué cojones estás diciendo, Raúl? Hay mil cosas más bonitas de las que hablar... ¿o no? Bueno, el problema con hablar de la muerte lo tienen los vivos, y solo aquellos que la temen. Una vez leí que la muerte solo asusta a las mentes desordenadas, pero meh, habría que ver en sus últimos minutos al que alegremente espetó esa frase; desde la barrera todxs toreamos.
No sé si os lo he contado alguna vez, pero soy experto en el noble arte de escupir hacia arriba. Así que, como la experiencia no se gana sola y si no se practica, se pierde, voy a ejercitarme un poco: No le tengo miedo a la muerte. (Creo que es lo más personal que he escrito nunca). ¿Desde cuándo dan miedo los finales? Si a caso, pena, ¿no? Pero la pena es algo que la sensación de autorrealizazación aplaca, y a eso le puedo poner un tick. Los comienzos sí que dan miedo, quizá no todos, pero el de la vida es uno de los que sí. Si pudiésemos comprender lo que nos espera al nacer, aun en nuestras vidas de primer mundo, no habría madre que consolase nuestro llanto. Nuestro miedo crece cuanto más tenemos que perder, con lo cual sería lógico que cuanta más sangre ha corrido por nuestras venas, cuanta más vida hemos palpitado, menos miedo tengamos, y menos tengamos que perder. Nosotrxs crecemos, y nuestro miedo a la muerte se va quedando paradójicamente atrás, aunque cada día, ¿qué digo?, cada minuto la tengamos más cerca. Es la eterna indecisión entre contar un día más o un día menos.
Salvando distancias, polvo somos y en polvo nos convertiremos, de la nada venimos y a la nada vamos, nada nos traemos y nada nos llevaremos. El miedo a morir desaparece al ver que no somos nada, que no tenemos nada, que nada nos vamos a llevar y que nada podemos perder, y es que hasta el tiempo que vivimos lo llevamos de prestado. Al menos esa es o podría ser la teoría. Escribir sobre la muerte desde la barrera y con la casi certeza de que te despertarás mañana lo hace todo muy sencillo.
Es de sabios rectificar, y es natural como la muerte misma el cambiar de opinión a lo largo de la vida. Mirad aquí encima, por ejemplo, lo que Matt Bellamy (vocalista y guitarrista de Muse) cantaba valientemente en 2009, en la canción Uprising. Seis años antes de eso, en una de las canciones incluidas en el álbum Absolution (2003), cantaba esto otro de aquí al lado, algo mucho menos atrevido y, ¿más sensato? Viendo la contraposición entre la estrofa de 2003 y la de 2009 se hace evidente que su postura frente a la muerte ha cambiado drásticamente. ¿Sigue sin ser bonito hablar de la muerte?
Por boca de La Alta Sacerdotisa del Soul
Quizá hablar de la muerte siga sin pareceros bonito, pero, ¿y cantar sobre ella? Vamos a intentarlo con La Alta Sacerdotisa del Soul.
Nina Simone en el transcurso de una actuación.
Más conocida como Nina Simone, esta prodigiosa artista nació en un diminuto pueblecito de Estados Unidos en el ya lejano 1933. No es una de las cantantes del s. XX más conocidas hoy en día para el público general (¿y quién lo es?), pero su forma de cantar y su temperamento han dejado una huella indeleble e inconfundible en la historia de la música. La versión simoniana de Sinnerman, o en castellano Pecador, es la canción protagonista de este post fúnebre, pero hay que recordar que es eso, una versión. Esta fue incluida en su álbum Pastel Blues, de 1965, y ya en los créditos del mismo se decía que la autoría de Sinnerman era "traditional", aunque los arreglos eran obra de la cantante. La versión original de esta canción es imposible de datar, ya que se trata de una canción de tradición religiosa popular en EEUU, cosa que nos da la primera llave de esta casa. Nina Simone desde muy temprana edad se interesó por la música, mostrando dotes para la misma. En su niñez solía acompañar a su madre -una ministrametodista- a la iglesia de su pequeño pueblo, y es allí donde aprendió y se empapó de esta canción mística. (¡Vaya! ¿Entonces la canción de hoy es religiosa? Pues sí, de esas que tratan de amedrentar al pueblo.) Si no la conocéis o recordáis, la podéis escuchar aquí.
Sin pararnos a escuchar la letra, ya podríamos asegurar que la canción tiene un ritmo endiablado, pero una vez nos paramos a escucharla, descubrimos el relato de una persona "pecadora" que busca refugio en diferentes símbolos de tradición cristiana. Primero lo busca en el río, símbolo del bautismo de Jesús y de la más primitiva forma de entrada a la comunidad cristiana. Después lo busca en la roca, en el elemento con el que se identifica a San Pedro, sobre el que Dios edificaría su iglesia. En tercer lugar el pecador corre hacia el mar, y después hacia el mismo Dios, quien le manda a ver al Diablo. El pecador, sumido en la confusión y el miedo, va en busca del Diablo y se lo encuentra esperándole. Su confusión y su miedo crecen y la canción acaba recreando la caótica sensación de desesperación de un pecador que se ha arrepentido demasiado tarde de sus faltas hacia la ley de su dios.
Nina Simone interpretando una canción alrededor de los años 60.
Temed a la muerte y confesad
Portada del álbum Pastel Blues (1965), en el que se haya Sinnerman.
Como podréis haber visto al escuchar la canción y al leer su letra, esta canción está hecha para, ni más ni menos que atemorizar. La versión oficiosa, más amable al oído, dice que la canción pretendía "ayudar a lxs asistentes a confesar sus pecados". ¿Y cómo íbamos a ayudar a la gente a contar a gente -que no tiene por qué enterarse de nada- sus supuestas ofensas a la ley de un supuesto dios? Pues atemorizándoles con la idea de morir, de morir en pecado, y las consecuencias que ello tiene en las religiones cristianas. La iglesia metodista es de la rama protestante del cristianismo, pero lo de infundir miedo viene en los genes.
Miiiimimimimi
Me estoy releyendo (sí, me leo a mí mismo, aunque no lo parezca) y estoy pensando que quizá esto último haya quedado algo fatalista. Ya sé que hoy en día casi nadie se vería coaccionado o empujado a decir algo que no quiere por una canción coreada por 100 personas (xd), pero es que la canción no es de ayer, como hemos visto, y teniendo en cuenta que el Metodismo surgió en el s. XVIII, la canción ha tenido un largo par de siglos de margen.
El Pachacho indiferenche en LVM
Bueno, qué. ¿Al final es bonito hablar de la muerte? Pues meh. ¿Y las canciones que hablan sobre la muerte? Pues meh. ¿La canción ha sido buena al menos? Pues meh también... Estaba de coña. Espero que os haya gustado esta joya tradicional cantada por Nina Simone, así como la -aunque frecuente- turbia intención con la que era cantada. Una vez asistí a unas charlas de un musicólogo sobre música del s.XX y XXI, y en una de las ponencias estuvo enumerando una interminable lista de finalidades que podía tener la música: entretener, transmitir, entender, olvidar, desconectar, concentrarse, torturar, ambientar, concienciar, protestar,... si alguna vez lo vuelvo a ver, le diré que incluya "confesar tus pecados" a la lista. Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.
1.330 palabras y Sos una tarada, pero siempre me acuerdo de vos cuando estoy escribiendo, Fer M.
Hola chicxs, hoy os traigo algo bastante diferente, pero que seguro que os gusta. Todo vuestro:
Lo dicho, ojalá os haya gustado y compartidlo con quien queráis. Gracias a quienes me habéis sugerido portadas por Twitter para incluirlas en el trivia :D Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplícatealrock) y en Instagram.
La repercusión de la música creada en el último tercio/cuarto del siglo pasado es algo que está dejándose ver en nuestros días. Seguro que todxs habéis escuchado hablar alguna vez a un artista contemporáneo sobre sus influencias musicales, y seguro que éste ha citado a algún/a músicx más o menos exitoso de 1966 para acá. Os dejo una entrevista muy dinámica a los tres integrantes del grupo británico Muse donde hablan sobre la influencia de diversos artistas en su forma de crear y entender la música.
Pero la importancia y repercusión de artistas de tiempos pasados no solo se mide a partir de cuánto ha influenciado su obra a artistas posteriores, desde luego que no. Es más, seguramente eso sea, sencillamente, algo imposible de cuantificar. De cualquier modo, el tema del post de hoy tiene que ver con la repercusión de la obra de uno de los grupos españoles mas importantes del último tercio del siglo pasado: Triana. No es la primera vez que se habla en este sitio de ellos. Quienes disfrutéis de su música estaréis encantados de ello, y quienes no los conozcáis o no os guste su música os cagaréis en mis muelas. Bueno hijos, ¿qué vais a hacerle?
Placa de dicha Plaza. ¿Os imagináis por dónde van los tiros?
En el ya lejano 2007, el ayuntamiento de Sevilla tuvo a bien poner a una calle el nombre del vocalista de Triana, Jesús de la Rosa Luque, natural de la ciudad y fallecido en 1983. Sin duda esa voluntad de incluir al poeta de la calle Feria, a un artista de Rock, en el nomenclátor de una ciudad como Sevilla mostraba la intención de reconocer y valorar la importancia e influencia del artista (y de su obra). Algo precioso, ¿no? Pues bueno, aunque un reconocimiento al grupo en sí o bien a Jesús era una acción muy deseada y solicitada por multitud de sevillanxs y seguidores del grupo, el nombramiento de esa plaza no dejó satisfecho a casi nadie. Luego os contaré por qué.
El alcalde y los hermanos Young descubriendo una placa que ha sido robada más de tres veces. Ahora ya se han puesto réplicas a la venta.
La cosa es que, mientras le daba vueltas al tema del post, me acordé de un artículo que había leído hace un tiempo sobre una calle en Leganés que se había nombrado como AC/DC y a cuya inauguración habían acudido los propios hermanos Angus y Malcom Young. Fui a buscar información al respecto y me fui topando con multitud de calles en diferentes localidades españolas con nombre de grupos o artistas musicales. Estos son algunos de los nombres musicalmente célebres -en cuanto a Rock se refiere- con los que os podéis topar por el callejero español, y los municipios en los que se encuentran:
AC/DC (1): Los australianos tienen calle en Leganés, como hemos visto, pero también en Marbella.
The Rolling Stones: Los seguidores de la arqueología los Rolling pueden visitar la calle de sus ídolos en Marbella.
Bruce Springsteen:The Boss también tiene hueco en el callejero de Marbella.
Miguel Ríos (10): Tiene una calle con su nombre en su ciudad natal, Granada.
U2: Los de Bono son parte también del callejero de la ciudad de Marbella.
Marea (5): Tienen una plaza con su nombre en Berriozar, su localidad natal.
Scorpions (9): El grupo con la gira de despedida más larga de la historia tiene calle en Leganés.
Joe Strummer (7): En Granada el vocalista de The Clash tiene su nombre grabado en azulejo.
Héroes del Silencio (3): Profetas en su tierra, tienen calle en la capital del Ebro, Zaragoza.
Revólver: El grupo autor del primer álbum versión unplugged en español tiene calle en Leganés.
Rosendo (4): Además de una Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes tiene también una calle en Leganés.
Jesús de la Rosa (8): Como ya hemos comentado, tiene una plaza con su nombre en el sevillano distrito de San Pablo.
Sôber: Los de Madrid tienen una calle con su nombre en el pequeño municipio de Villanueva de la Vera, Cáceres.
Los Suaves (6): Cómo no, los de Ourense tienen una plaza con su nombre en la ciudad que los vio nacer y crecer.
Barricada (2): En el acogedor municipio de Antsoáin, en Navarra, a pocos kilómetros de Pamplona.
Camarón de la Isla (11): Vale, este de Rock tiene mayormente nada, pero resulta curioso el hecho de que tenga más de 10 calles con su nombre artístico por todo el país: Algeciras, Pizarra, Jerez, Málaga, El Puerto de Sta. Mª, Huércal de Almería...
Hace un par de párrafos os decía que el nombramiento de la plaza Jesús de la Rosa (en Sevilla) no había convencido a casi nadie, y no es de extrañar. Durante años seguidores del grupo habían pedido un reconocimiento por parte de la ciudad a un artista de la talla de Jesús: una calle, una escultura, un recordatorio en la casa en la que nació o incluso trasladar sus restos desde Villaviciosa de Odón (Madrid) a la capital del Guadalquivir. Finalmente, en 2007 el ayuntamiento de la ciudad decidió nombrar una plaza del distrito de San Pablo como recuerdo a Jesús. Una plaza muy lejos de su Macarena y su calle Feria natales sin más referencia a Jesús que los azulejos que la nombran. Una plaza sin casas ni números y que habitualmente se utiliza como aparcamiento, recinto ferial o recinto comercial. Ni siquiera aparece en Google Maps (aunque ahora "sí" 😉), no veáis que lío para encontrarla. Este reconocimiento dejó indiferentes a los fans y la plaza está, nunca mejor dicho, como puesta por el ayuntamiento. Fue y es algo intrascendente. Los que conocen el nombre de la plaza no saben quién es Jesús, y los que saben quién es Jesús no saben de esa plaza o simplemente pasan de ella por motivos como los que hemos comentado.
En estas dos fotos podéis ver los cables y algunos puestos de una feria que había a principios de Julio en esa plaza. Me gustaría haberos enseñado alguna foto más general de la plaza, pero había niños por ahí y no las habría podido subir. En el Street View de Google Maps podéis verla de todos modos. De cualquier modo, aunque la plaza y el emplazamiento de la misma no convencen a nadie, sigue siendo el lugar que Sevilla dedica a Jesús, así que pensé en hacer/hacerle algo allí en mi cuarta y -seguramente por una larga temporada- última visita a Híspalis.
El making of xd
Tarro y carta.
Y este fue el resultado, una pequeña carta escrita a mano y custodiada por el tarro que véis en las fotos. Quien pase por allí, por una esquina de la plaza Jesús de la Rosa, repare en un pequeño tarro y la curiosidad le anime a abrirlo se encontrará con dicha carta. Tanto quien no sepa nada de a quién está dedicada esa plaza como quien sí, encontrarán en esa hoja de papel doblada unas palabras útiles, o eso quiero pensar. Aquí debajo os dejo un par de fotos más sobre donde está el tarro colocado exactamente, mejor dicho, sobre donde debería estar colocado. Quizá cualquiera se lo haya llevado ya. No puedo "garantizar" nada.
Aunque no tiene más de 350 palabras no voy a poner aquí el contenido de la carta para no extender más esto. De cualquier modo, si queréis leerla, o bien pasaos por allí (si vivís en Sevilla) o bien decídmelo y os la paso sin ningún problema. Como dice esa misma carta:
Fragmento de la carta.
"Ojalá
esta plaza encantada ahora con tu nombre -con el nombre del poeta de la calle
Feria-, sirva para tener un lugar físico donde recordarte y recordar tu eterna
y atemporal obra. Que la llama siga viva. Que la llama sigue viva, genio.
Pasarán los años, como pasa el agua del Guadalquivir entre tu barrio y el de
Triana, pero ni siquiera la imparable corriente del Tiempo podrá arrastrar de
la Historia y de la mente de miles de personas el recuerdo y la influencia de
tu -vuestra- música."
Gracias por la visita, y ojalá os haya gustado :D. Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.
1.367 palabras y "ojalá algún día vuelva a pisar sus calles".
Buenas noches chicxs. Hace un par de días comentamos en Twitter algo acerca de un test sobre gustos musicales y la posibilidad de emparejaros según los mismos. Parece que la idea desde el primer momento llamó la atención, así que nos pusimos manos a la obra.
El resultado de nuestra labor y las pocas instrucciones a seguir las tenéis aquí debajo. El plazo límite de realización del test se situará hacia el 3 de Enero. A partir mas o menos de esa fecha nosotros os iremos avisando unx a unx por MD en Twitter de quien es el chico o la chica cuyos gustos musicales se asemejan más a los vuestros.
Según vayáis realizando el test se os resolverá cualquier duda que tengáis. Poned mucha atención en la última pregunta y sobre todo sed sincerxs :D Aquí dejamos un link al mismo, por cierto.
Más de 11.000 visitas y 365 días después, volvemos a "ensuciar" una página en blanco. Aquel 6 de Febrero del pasado 2015, ilusionado, publicaba un post que casi llevaba más ganas que palabras y que se titulaba "Bienvenidos". Ese era el título digamos "de cara al público", porque era -y es- difícil resumir en pocas palabras la intención de aquella entrada. De hecho no sé quienes tendrían más dudas sobre qué vendría después de ese post, si quienes lo leísteis (¿estáis alguno aqui?) o si yo mismo. Hoy parece que esas dudas ya han desaparecido, o al menos la mitad; Seguimos sin saber dónde acabará esto, pero al menos ya sabemos dónde hemos empezado. A lo mejor con eso ya es suficiente, ¿no creeis? :)
Primer "logo" de Aplícate al Rock (&).
Esta imagen que quizá algun@s recordéis fue el "logo" de este sitio durante los primeros 8 meses. Sí, las comparaciones son odiosas. Él acompañó a los posts que fueron saliendo en esos primeros pasos, ¿recordáis alguno?
Ahora mismo Another one Bites de Dust (Queen) es el primer post que se puede leer, y es más que suficiente para ver que mierdecillas salían ya por aquel entonces. Muy poco tienen en común esos primeros posts con los últimos, como es normal.Hyper music&Hyper Chondriac music de Muse yFather to Son eIn the Lap of the Goods & In the Lap of the Goods...RevisiteddeQueen fueron tres entradas muy bien recibidas teniendo en cuenta la situación del blog de aquel entonces, y nos hizo agarrar el teclado cada vez con más ganas y con más hambre de exprimir las canciones gota a gota. Pero también vimos quequienes hacen grande o insignificante un sitio sois vosotr@s, quienes lo visitáis. Por ello fuimos en busca de feedback, ysubimos una encuesta en la que queriamos conocer vuestra opinión sobre Dead Inside con vistas al inminente Drones. Recibimos 35 respuestas, que en principio pueden parecer pocas, pero el total es mucho más que la suma de las partes.
Logo actual de Aplícate al Rock (&), C.C.
Un numero mucho mayor de visitas fue el que alcanzó el post que ha marcará por siempre un punto de inflexión para nosotros;Despierta. Aún hoy es el post más visto hasta la fecha -2.527 visitas- debido a la promoción que el propio autor de la canción, Enrique Búnbury, hizo de la entrada desde su Twitter y desde su Facebook. Una sorpresa total, y post que esperamos haga honor a su título, nosotros lo escibimos de corazón. De ahí en adelante fuimos dando pasitos y (creo) mejorando en cuanto a forma y contenido, surgiendo posts de los cuales estamos muy orgullosos.Personalmente, mi favorito, tanto a la hora de escribirlo como por el resultado finalha sido el de la Review sobreDrones, aunque tengo mis dudas.
Peroel motivo, la intención de este post no es hacer una efemérides de este último año. Lo que queremos lograr con este post y esta encuesta es conocer vuestra opinión sobre este pequeño sitio. Queremos conoocer vuestra opinión,que seáis vosotr@s quienes juzguéis, que valoréis los pots mas leídos, que escojáis vuestro favorito y que nos digáis qué es para vosotros lo mejor y lo peor que ha pasado por aquí este año.
Para ello aquí os dejamos el formulario que veníamos anunciando en nuestro Twitter, cuyas respuestas comentaremos dentro de unas semanas (de forma anónima, tal y como se responde) aquí mismo. Esperamos que os resulte entretenido, y ya sabéis, como siempre estaremos encantados de conocer vuestra opinión. Hoy más que nunca sois los jueces.
Ah! Ysi para el día 12 hemos alcanzado las 170 respuestas, un servidorse tiñe de rubio. Una promesa es una promesa ;)
Y antes de acabar no podemos irnos sin daros las gracias de forma personal y de corazón a todas y a todos los que nos leéis y pasáis un rato prestando atención a lo que tanto disfrutamos haciendo. Gracias por este primer año, y por lo que está por venir.
Curiosidad, -y mucha- por saber que opinan de Drones todas y todos aquellos que allá en 2012 decían haber visto morir a Muse tras el lanzamiento de The 2nd Law.Miles de fans alrededor del mundo recrearon un drama porque el álbum no era lo que esperaban o no era a lo que estaban acostumbrados. Como un niño al que le compran un helado de un sabor diferente a su favorito; la misma pataleta, la misma llorera y el mismo llanto a mamá Bellamy, reclamándole que sin su helado de los 90's y 00's, se acaba el mundo. ¡Jo-der!Había llegado el apocalipsis, Muse se había convertido en -atentos que esta es buena- un grupo comercial. Al personal se le había ido la pinza, incluso hubo personas para las que hasta los álbumes anteriores dejaron de ser tan buenos como eran. Cosa sin sentido. Otros, la gran mayoría, echaron la vista atrás y con nostalgia corrieron a abrazarAbsolution, Origin of Symmetry o Black Holes & Revelations. Y otros crucificaron al grupo definitivamente usando como excusa este The 2nd Law. Quien los vería arrinconados en un cuarto oscuro repitiéndose una y otra vez que todo era una pesadilla, una pesadilla en la que un álbum que hacía referencia a una ley termodinámica acababa con el mejor grupo actual de Rock. Pobres niños.
Hoy venimos con un post ácido, especialmente para algunos de los fans citados hace un segundo y eso sí, vamos a empezar diciendo que esta es nuestra humilde opinión, tan respetable como cualquier otra, y después vamos a reconocer que estamos tratando un asunto mucho después de que haya sucedido, lo que siempre permite ver las cosas de forma más clara. Ahora sí:
Ya que hablábamos de opiniones, queremos precisara que colectivo va dirigida nuestra crítica. Hoy estamos hablando de aquellos idiotas que recriminaron a Muse el haber compuesto un álbum de un estilo diferente como fue The 2nd Law. No nos referimos a quienes no les gustase o criticasen el álbum, si no a los imbéciles"fans" que recriminaron al grupo la creación del propio álbum. ¿Por qué? Porque para gustos colores, y en este caso para gustos álbumes. Todo el mundo tiene derecho a decir si un álbum le gusta o no, y no por ello dejará de ser más o menos fan de un grupo, pero a lo que creemos que ningún fan "tiene derecho" es a recriminar a ningún artista la creación de su obra, y menos por haber tomado un camino diferente.
Y aunque haya podido sonar muy dramático en la última frase, lo de condenar álbumes que se salen de la linea musical que lleva el grupo es una constante a lo largo de la historia de la música. Un caso que os sonará a muchos es el de Hot Space (1982), de otros genios ingleses como son Queen. El álbum (y el grupo)fue el puching ball de la crítica, la incomprensión hecha vinilopara los fans y el talón de Aquiles de la propia banda. Dos años después publicaron The Works (1984), que fue incomparablemente mejor aceptado y HotSpace quedó como un desliz anecdótico. Por unas cosas o por otras, hay que decir que hoy en día es tomado por muchoscomo un punto de referencia en el progreso del grupo. La comparativa con Muse se compieza a ser evidente, y más con la publicación del magistral Drones en 2015. Otro caso similar muy sonado en la historia del rock pero doce años anterior a éste es el de Led Zeppelin III (1970), de unos maestros del Rock como son Led Zeppelin. Este álbum fue muy criticado en su lanzamiento, y al igual que The 2nd Law se le condenaba por haber perdido carga pesada. La Crítica, (esos "eruditos" que todo lo saben y cuya opinión vale más que la de cualquier fan), recriminaba a Led Zeppelin la falta de idéas y el vivir de la fama creada con sus dos álbumes anteriores. Los fans por su parte tambien mostraron su descontento, y condenaban al grupo por haberse salido de la linea que llevaban hasta entonces, para escoger tonos mas suaves y alejados del rock. Un año después el grupo publicó Led Zeppelin IV (1971). Una obra maestra del rock que calló como una lápida sobre los escarabajos peloterosla Crítica, y que va por los 23 millones de discos vendidos, situándose como el cuarto mas vendido de la historia según la RIAA, como comentamos en el post sobre Rock and Roll.
Portada Led Zeppelin IV, (1971)
Portada The Works, (1984)
Es evidente queestos álbumes (Hot Space oLed Zeppelin III) tienen en común que, a pesar de la mala recepción inicial, con el paso de los años se hanreconocido finalmente como las grandes obras que son, y se les tiene una consideración especial por haber sido el precedente de álbumes espectaculares (The Works oLed Zeppelin IV). Muse, poniendo de manifiesto que está a la altura de estos grandísimos grupos, no escapa de esta máxima musical que parece condenar a los álbumes diferentes antes de valorarlos musicalmente. A nosotros no nos cabe la menor duda de que con el tiempo The 2nd Law será considerado como lo que es, la creación alternativa y libre de patronesde unos verdaderos genios y Drones será un álbum magistral tomado durante años como referencia y como definición del término "conceptual".Por cierto, aquí os dejamos nuestra explicación deDronescon todo lo que cuenta el álbum.
Portada del álbum The 2nd Law, (2012)
Portada del álbum Drones, (2015).
Echando la vista atrás vemos que las primeras impresiones (sobre todo en música) son traicioneras. Todo apunta a que The 2nd Law y Drones van a ser dos ejemplos más de supuesta "muerte y resurrección" de grupos, como en los casos de Queen y Led Zeppelin que acabamos de ver. Bueno, son cosas que pasan cuando las ovejas los "fans" siguen a algúna cucaracha mediática voz enfadada que clama al cielo por un disco que no es lo que esperaba. Una falta de crítica total que puso una enorme interrogación no sobre el álbum, si no sobre el grupo, y que han llevado encima hasta la publicación de Drones (2015). Solo hay que ver como miles de "fans" se mostraban mas y mas reticentes tras la publicación de cada single, juzgando de antemano un álbum conceptual que necesita de todas las canciones para ser comprendido. Y es que si antes apuntábamos que puedes decir si un álbum es bueno o malo, pero que no puedes recriminar al músico su creación, ahora decimos que puedes cuestionar un álbum, pero, ¿de verdad vas a cuestionar al grupo de por vida? Pues parece que eso es lo más común.
Pero, además de los antecedentes históricos, aún hay algo más que decir en "defensa" de The 2nd Law y es que siempre hay quien no entiende que a los grupos, a las personas y a los artistas en definitiva les mole hacer lo que les da la gana de vez en cuando, y se les parte el corazón al ver que ellos, los artistas, hacen lo que quieren y no lo que les piden o lo que solían hacer. Claro que, si luego un grupo hace lo que le pide el "gran público", se le tacha de "comercial", ¿no? ¿En qué quedamos? ¿Libertad creativa o fidelidad a un estilo? Oops, parece que eso le ha sonado a más de uno. Años alabando a Muse por su estilo, por su forma de crear música, por sus letras y temas, pero cuando lo que hacen ya no es de nuestro agrado, sea lo que sea, los mandamos a la hoguera y les recriminamos el hacer algo diferente. Menuda mierda de memoria, de criterio y de fans,una mierda del tamaño de la cover de Kanye West a Bohemian Rhapsody.
Quizá nuestras palabras no sean del todo claras o no convenzan a aquellos que piensan la estupidez de que Muse se equivocó creando The 2nd Law. Bueno, estas palabras son de Matt Bellamy, en una entrevista para Deezer en la que comentó, entre otras, la canción Another one Bites de Dust, de Queen:
"Esta banda (Queen), igualmente nos ha influenciado en el sentido de no tener miedo, no tener miedo a expresar cosas grandes, cosas inusuales, emociones raras, que algunas personas, tal vez, tendrían demasiada vergüenza o miedo de expresar. Siempre me ha gustado la diversidad entre una canción como esta (Another One Bites the Dust) o como Bohemian Rhapsody y una canción como "I Want to Break Free". Un material tan diferente, una manera de escribir tan variada... Es algo que siempre he querido. Tener la libertad de ser así, la libertad de interpretar cualquier estilo de música o cualquier tipo de canción. Nunca hemos querido ceñirnos a un solo género."
Se puede decir más alto, pero no más claro. Las dos últimas frases hay quien debería tratárselas en la frente para pensar dos veces antes recriminar a un grupo su voluntad de experimentar y componer por nuevas vías y géneros. Por cierto, aquí os dejamos el link a la entrevista completa (14 min) de la que hemos extraído ese fragmento. Ver a Dom, Chris y Matt hablar sobre música es casi tan espectacular como verlos tocar, os lo recomendamos de corazón a todos los fans de Muse. (Y a los que Queen ;), que a nosotros también nos han llegado esas palabras de Matt)
Asi que tras todo esto y ver mogollón de comentarios que más bien parecían notas de suicidio, artículos en los que los fans nadaban a lo largo y ancho de un mar de lágrimas y críticas al grupo por haber cambiado de rumbo allá donde mirásemos, teníamos que dar nuestra sincera opinión, y qué mejor manera de expresarla y corroborarla que con una canción del propio The 2nd Law; Panic Station.
La canción de hoy, Panic Station, fue lanzada como el quinto sencillo de, comosabéis, The 2nd Law. Este sencillo incluía en su B-Side una mezcla alternativa a manos del productor francés Madeon. Pagaría por haber visto la cara de todos los pseudofans de Muse si laversión de Madeon hubiera sido la incluída definitivamente en el álbum... habría sido la clave, aunque la verdad es que tanto la versión finalmente escogida como esta remezclada por Madeon encajan el el conjunto de The 2nd Law. Escuchadla si no lo habéis hecho ya y juzgar vosot@s mism@s, a mi me mola:
Ese "Do what the fuck you want to" de la propia Panic Station nos sirve para resumir la primera parte del post, pero a demás es un resumen perfecto del que nosotros creemos que es el mensaje de la canción. Durante todo el post venimos defendiendo el derecho de Muse de crear lo que les diera la gana con total libertad, y de paso nos íbamos metiendo con esas ordas de zoquetes que echaron en cara al grupo la creación del álbum. Quien sabe si Matt, Dom y Chris no sabían mientras grababan lo que iba a causar el álbum entre los "fans" y los fans, y quien sabe si precisamente esta Panic Station no es la respuesta anticipada a las críticas de los "fans"... Tenemos motivos para pensarlo. Vamos con ella.
"Do what the fuck you want to"
La canción arranca con el bajo de Chris. Un bajo que se hace más que presente durante la canción, y protagoniza una linea adictiva y ochentera que se alzará como la columna vertebral rítmica de la canción. Mucho se ha hablado sobre las influencias musicales del bajo en esta canción, pero nosotros nos hemos decantado por una que seguro que os suena, y que os contaremos y demostraremos al final del post.
Ese bajo, junto con la batería, dará unos segundos de preparación a Matt que entrará con la primera estrofa sobre una melodía de bajo y batería aun sin ningún instrumento de viento.
You won't get much closer
Till you sacrifice it all
You won't get to taste it
With your face against the wall
Casi como una recriminación, Matt nos canta la necesidad de ir a por todas si realmente queremos algo. Nada se logra mirando hacia otro lado, y con la fuerte linea rítmica de la canción nos transmite ese empuje fluido tan propio de la personalidad de Bellamy.
Get up and commit
Show the power trapped within
Do just what you want to
And now stand up and begin
Sin darnos un segundo -y aún estando peinados a pesar de ese ritmo funk de los 80- Matt sigue a renglón seguido con su mensaje, y nos vuelve a lanzar esas ganas contagiosas de hacer lo que realmente nos mola. Porque ese es el camino natural al éxito; el hacer lo que nos gusta, lo que sentimos.Sin importar si no lo hemos hecho nunca, si lo hemos hecho siempre, si no es lo que gusta, si es lo que gusta o si es lo arriesgado.
Oh, one, two, three, four, fire's in your eyes
And this chaos, it defies imagination
Oh, five, six, seven, minus nine lives
You've arrived at panic station
La suavidad inicial de un archiconocido estribillo acaba por llenar de buen rollo la canción. Una sensación que, si seguimos el desarrollo de la propia canción, aparece justo después de hacer lo que realmente nos mola. Para nosotros esa es la clave de la canción y lo que Muse trata de decir con ella. Hacer lo que nos mola, lo que nos motiva y gusta es lo que nos llevará a ese "hysteric feel" en palabras del propio Matt, a esa sensación de estar viviendo el momento como si fuera el último. ¿Evidente? Evidente es que el propio grupo se aplicó el rock cuento, y publicó un álbum que les molaba sin atender a productores o más gustos que los suyos. Bendito 2nd Law.
Doubts will try to break you
Unleash your heart and soul
Trouble will surround you
Start taking some control
Stand up and deliver
Your wildest fantasy
Do what the fuck you want to
There's no one to appease
Claro que no todo es siempre tan simple y tan fácil como hacer lo que nos da la gana, parece que la vida no es así. Dudas y problemas aparecen automáticamente casi siempre que debes tomar una decisión importante. ¿Cuántas críticas le han llovido y le siguen lloviendo a Muse por publicar The 2nd Law? No importa. Si de verdad lo que quieres hacer es lo que te gusta tan solo déjate llevar; "libera tu alma y tu corazón", "haz lo que te dé la puta gana".
Vista general del Estadio Olímpico de Roma, 6 de Julio de 2013.
Momentos del live de Panic Station en el Estadio Olímpico de Roma, (2013).
No sabemos si esa es la misma interpretación (si es que puededecirse que esto es una interpretación) que el resto de fans le dáis a la canción, ni mucho menos si esa fue la intención con la que la escribió el grupo, pero de cualquier modo parece que en directo la canción transmite.Así se puede ver en el concierto que la banda ofreció en 2013 en Roma como parte del The Unsustainable Tour, que es el apodo que se le daba a la parte del The 2nd Law World Tour que tuvo lugar en Europa el verano de ese año. Un concierto espectacular y repleto de pequeños detalles y de momentos espectaculares... ¿Alguien estuvo allí? Uno de estos detalles -que lleva la inconfundible firma del grupo- es el video que acompañaba al directo durante la actuación, que es este de aquí:
En él aparecen caricaturas de políticos y dirigentes de importancia del todo el mundo bailando al son de Panic Stationsobre el globo terráqueo; Barack Obama (EEUU), David Cameron (U.K), unos bichos verdes tocando la trompeta y el saxo, Angela Merkel (ALE), François Hollande (FRA), Vladimir Putin (RUS), y nos consta que durante la propia giraotros personajes fueron añadidos al vídeo dependiendo el país en el que tuviese lugar el cocierto. Por ejemplo en Roma aparecía el Papa Francisco en el montaje y Cristiano Ronaldo en Portugal.
¿Bichos verdes? Seguro que quienes ya conocéis el grupo habéis identificado rápidamente a esos dos lagartos que aparecen en el 1:12 y en el 2:19, y es que es más que conocido el interés de Bellamy por la exopolítica y las conspiraciones globales. El tema de los reptilianos no es una excepción, y aunque no es algo tan sumamente visible como los Zetas en Exo-Poilitics, no deja de ser una metáfora digna de estos genios.Dos caricaturas que representan a los llamados reptilianos tocan la música al ritmo de la cual bailan los diferentes líderes mundiales... Genial metáfora! Estas cosas nosrecuerdan a esas impresionantes canciones de denuncia de controlación global y alienación humana tan presentes en otros álbumes. La ineludible firma de Muse.
Y para acabar con este post resolvemos un asunto que dejamos pendiente al empezar a comentar la canción; las influecias de la linea de bajo y el ritmo de batería tan característicos presentes en esta canción. En muchos sitios se citan a músicos como Prince, David Bowie, etc como principales influencias de esta canción, pero nosotros desde la primera vez que la escuchamos nos recordó claramente a la canción Another One Bites the Dust, de Queen (si, otra vez esa canción en el post). Una linea de bajo que define la canción y transmite el mismo buen rollo y la batería que lo reafirma, aunque el carácter de la voz no es ni parecido. Aqui os dejamos un Mash-Up de ambas canciones. Tenemos que decir que no somos muy fans de este tipo de mezclas, pero esta puede ser una excepción, y es flipante como pueden llegar a casar ambas canciones.
Y volviendo a defender el derecho de todos los artistas a componer cualquier tipo de música ponemos punto y final a este post. Un post crítico como os anunciamos, y en el que nos han encantado las similitudes entre Muse y Queen (incluso por las plabras de Matt), pero lo que más nos ha gustado ha sido poder romper una lanza a favor de un álbum que ha sido y sigue siendo el puching ball de algunas mentes "brillantes". Esperamos que a vosotr@s también os haya gustado :)
Un fuerte abrazo rocker@s! Esperamos vuestros comentarios o tweets con vuestras opiniones y reacciones al post. Ya sabéis, aquí mismo en los comentarios del post o a través de nuestro twitter @AplicatealRock, como prefiráis. Y no os cortéis, que nos encanta escucharos!
Mucho rock y larga, larguísima vida a Muse.
3.113 palabras para el álbum alternativo y libre de patrones de unos verdaderos genios.
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