Sinnerman

Estrofa de Viajando al Fin de la Noche (1991),
de Los Suaves.

¿Hay algo más bonito que hablar de la muerte? Hombre, pues así, de entrada, sí. ¿Qué cojones estás diciendo, Raúl? Hay mil cosas más bonitas de las que hablar... ¿o no? Bueno, el problema con hablar de la muerte lo tienen los vivos, y solo aquellos que la temen. Una vez leí que la muerte solo asusta a las mentes desordenadas, pero meh, habría que ver en sus últimos minutos al que alegremente espetó esa frase; desde la barrera todxs toreamos.

Verso de Campo Amarillo (2017), de La M.O.D.A.

No sé si os lo he contado alguna vez, pero soy experto en el noble arte de escupir hacia arriba. Así que, como la experiencia no se gana sola y si no se practica, se pierde, voy a ejercitarme un poco: No le tengo miedo a la muerte. (Creo que es lo más personal que he escrito nunca). ¿Desde cuándo dan miedo los finales? Si a caso, pena, ¿no? Pero la pena es algo que la sensación de autorrealizazación aplaca, y a eso le puedo poner un tick. Los comienzos sí que dan miedo, quizá no todos, pero el de la vida es uno de los que sí. Si pudiésemos comprender lo que nos espera al nacer, aun en nuestras vidas de primer mundo, no habría madre que consolase nuestro llanto. Nuestro miedo crece cuanto más tenemos que perder, con lo cual sería lógico que cuanta más sangre ha corrido por nuestras venas, cuanta más vida hemos palpitado, menos miedo tengamos, y menos tengamos que perder. Nosotrxs crecemos, y nuestro miedo a la muerte se va quedando paradójicamente atrás, aunque cada día, ¿qué digo?, cada minuto la tengamos más cerca. Es la eterna indecisión entre contar un día más o un día menos.

Estrofa de Uprising (2009), de Muse.

Salvando distancias, polvo somos y en polvo nos convertiremos, de la nada venimos y a la nada vamos, nada nos traemos y nada nos llevaremos. El miedo a morir desaparece al ver que no somos nada, que no tenemos nada, que nada nos vamos a llevar y que nada podemos perder, y es que hasta el tiempo que vivimos lo llevamos de prestado. Al menos esa es o podría ser la teoría. Escribir sobre la muerte desde la barrera y con la casi certeza de que te despertarás mañana lo hace todo muy sencillo.

Versos de Thoughts of a Dying Atheist
(2003), de Muse.

Es de sabios rectificar, y es natural como la muerte misma el cambiar de opinión a lo largo de la vida. Mirad aquí encima, por ejemplo, lo que Matt Bellamy (vocalista y guitarrista de Muse) cantaba valientemente en 2009, en la canción Uprising. Seis años antes de eso, en una de las canciones incluidas en el álbum Absolution (2003), cantaba esto otro de aquí al lado, algo mucho menos atrevido y, ¿más sensato? Viendo la contraposición entre la estrofa de 2003 y la de 2009 se hace evidente que su postura frente a la muerte ha cambiado drásticamente. ¿Sigue sin ser bonito hablar de la muerte?

Por boca de La Alta Sacerdotisa del Soul

---

Quizá hablar de la muerte siga sin pareceros bonito, pero, ¿y cantar sobre ella? Vamos a intentarlo con La Alta Sacerdotisa del Soul. 

Nina Simone en el transcurso de una actuación.

Más conocida como Nina Simone, esta prodigiosa artista nació en un diminuto pueblecito de Estados Unidos en el ya lejano 1933. No es una de las cantantes del s. XX más conocidas hoy en día para el público general (¿y quién lo es?), pero su forma de cantar y su temperamento han dejado una huella indeleble e inconfundible en la historia de la música.

La versión simoniana de Sinnerman, o en castellano Pecador, es la canción protagonista de este post fúnebre, pero hay que recordar que es eso, una versión. Esta fue incluida en su álbum Pastel Blues, de 1965, y ya en los créditos del mismo se decía que la autoría de Sinnerman era "traditional", aunque los arreglos eran obra de la cantante. La versión original de esta canción es imposible de datar, ya que se trata de una canción de tradición religiosa popular en EEUU, cosa que nos da la primera llave de esta casa.

Nina Simone desde muy temprana edad se interesó por la música, mostrando dotes para la misma. En su niñez solía acompañar a su madre -una ministra metodista- a la iglesia de su pequeño pueblo, y es allí donde aprendió y se empapó de esta canción mística. (¡Vaya! ¿Entonces la canción de hoy es religiosa? Pues sí, de esas que tratan de amedrentar al pueblo.) Si no la conocéis o recordáis, la podéis escuchar aquí.

Sin pararnos a escuchar la letra, ya podríamos asegurar que la canción tiene un ritmo endiablado, pero una vez nos paramos a escucharla, descubrimos el relato de una persona "pecadora" que busca refugio en diferentes símbolos de tradición cristiana. Primero lo busca en el río, símbolo del bautismo de Jesús y de la más primitiva forma de entrada a la comunidad cristiana. Después lo busca en la roca, en el elemento con el que se identifica a San Pedro, sobre el que Dios edificaría su iglesia. En tercer lugar el pecador corre hacia el mar, y después hacia el mismo Dios, quien le manda a ver al Diablo. El pecador, sumido en la confusión y el miedo, va en busca del Diablo y se lo encuentra esperándole. Su confusión y su miedo crecen y la canción acaba recreando la caótica sensación de desesperación de un pecador que se ha arrepentido demasiado tarde de sus faltas hacia la ley de su dios.

Nina Simone interpretando una canción alrededor de los años 60.

Temed a la muerte y confesad

---

Portada del álbum Pastel Blues (1965), en
el que se haya Sinnerman.

Como podréis haber visto al escuchar la canción y al leer su letra, esta canción está hecha para, ni más ni menos que atemorizar. La versión oficiosa, más amable al oído, dice que la canción pretendía "ayudar a lxs asistentes a confesar sus pecados". ¿Y cómo íbamos a ayudar a la gente a contar a gente -que no tiene por qué enterarse de nada- sus supuestas ofensas a la ley de un supuesto dios? Pues atemorizándoles con la idea de morir, de morir en pecado, y las consecuencias que ello tiene en las religiones cristianas. La iglesia metodista es de la rama protestante del cristianismo, pero lo de infundir miedo viene en los genes.

Miiiimimimimi

---

Me estoy releyendo (sí, me leo a mí mismo, aunque no lo parezca) y estoy pensando que quizá esto último haya quedado algo fatalista. Ya sé que hoy en día casi nadie se vería coaccionado o empujado a decir algo que no quiere por una canción coreada por 100 personas (xd), pero es que la canción no es de ayer, como hemos visto, y teniendo en cuenta que el Metodismo surgió en el s. XVIII, la canción ha tenido un largo par de siglos de margen.

El Pachacho indiferenche
en LVM

Bueno, qué. ¿Al final es bonito hablar de la muerte? Pues meh. ¿Y las canciones que hablan sobre la muerte? Pues meh. ¿La canción ha sido buena al menos? Pues meh también...

Estaba de coña. Espero que os haya gustado esta joya tradicional cantada por Nina Simone, así como la -aunque frecuente- turbia intención con la que era cantada. Una vez asistí a unas charlas de un musicólogo sobre música del s.XX y XXI, y en una de las ponencias estuvo enumerando una interminable lista de finalidades que podía tener la música: entretener, transmitir, entender, olvidar, desconectar, concentrarse, torturar, ambientar, concienciar, protestar,... si alguna vez lo vuelvo a ver, le diré que incluya "confesar tus pecados" a la lista.

Aplícate al Rock (&) en Facebook, en Twitter (@aplicatealrock) y en Instagram.

 1.330 palabras y Sos una tarada,
pero siempre me acuerdo de vos
cuando estoy escribiendo, Fer M.

La Leyenda del Tiempo

Hoy se cumplen 119 años del nacimiento de Federico García Lorca (1898-1936), dramaturgo y poeta granadino. Considerado por entendidos en teatro y literatura como un genio de talla mundial, la repercusión e influencia de su obra en artistas posteriores es -como pasa con todos los grandes- simplemente incalculable.

F.G. Lorca con 21 años

Pintores, músicos, escritores, escultores... ¿quién sabe a cuántos creadores habrán influenciado, inspirado o emocionado las palabras de Lorca? La lista seguro es interminable y eterna, pero hay un caso muy concreto de un músico alabado, admirado e innovador que encontró en  la obra de Federico un patrón irrepetible que engarzar con su voz. Pero antes de pasar a ello: Felicidades, Federico, felicidades, gracias y que la historia alivie la locura del hombre.

"La agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida." "Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar." Federico García Lorca

Federico García Lorca y La Leyenda del Tiempo

Corría el año 1931 cuando Lorca culminaba su obra teatral Así que Pasen Cinco Años. Escrita en una época de fuertes influencias vanguardistas, la obra gira entorno a un lenguaje fuertemente surrealista, quizá acentuado durante su estancia en Nueva York y en La Habana el año anterior.

"Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails."

Federico García Lorca

Lorca en la bola en la universidad
de Columbia (Nueva York).

El poema conocido como La Leyenda del Tiempo es parte del inicio del 3er acto de esta obra, la cual tardó 47 años en ser estrenada en España debido a la dictadura que amordazaba al país. De hecho fue antes representada en Nueva York -traducida al inglés- (1945) y en Puerto Rico en su idioma original (1954).

Cinco años después de haber acabado de escribir Así que Pasen Cinco Años, como tratándose de una macabra burla al título de esa obra, Federico era neciamente fusilado en un pueblo de Granada sin haber visto ni esta ni tantas otras de sus obras puestas en escena. Él había dicho siempre que "Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir", pero ese día el mundo y más en concreto su país natal perdieron al, para muchos, mejor poeta del s. XX.

Camarón de la Isla y La Leyenda del Tiempo

¿Conocéis la música de José Monje Cruz (1950 - 1992)? Pues seguramente sí, pero firmada con el sobrenombre de Camarón de la Isla. "Espera, espera, espera, ¿Camarón? ¿En un blog supuestamente de Rock? Y qué cojones pasa aquí, estábamos hablando de Lorca xd". Sí, sí, tranquilidad. Resulta que son muchas las canciones en las que -como decíamos- un músico alabado, admirado e innovador grabó versos de poemas u obras teatrales del poeta granadino. El irrepetible cantaor gaditano Camarón puso su voz al servicio de Lorca en canciones como Nana del Caballo Grande, Romance de La Luna, La Tarara, Homenaje a Federico -sí, nuestro Federico-, Romance del Amargo, Mi Niña se fue a la Mar o La Leyenda del Tiempo, entre otras muchas.

Portada de La Leyenda del Tiempo, (1979).

Quisiera que, por favor, os quedáseis con la última, con La Leyenda del Tiempo. Esta canción abre y da nombre a la maravilla de Camarón de la Isla, lanzado en 1979; él mismo lo excluía cuando enumeraba sus álbumes diciendo que en su vida había grabado "18 discos y La Leyenda del Tiempo".

Este álbum es clave y bisagra  en la historia del flamenco, ya que rompió las barreras que ceñían al género, llegando incluso a incorporar ritmos e instrumentos propios del Jazz o del Rock. Abrió las puertas tanto de entrada como de salida del Flamenco. Podréis de hecho ver este álbum incluido muy frecuentemente en listas de los mejores álbumes de la historia de la música. Venga, ayudadme vosotros con el post, que lo que viene ahora seguro que lo sabéis. ¿Adivináis que dijeron la crítica y los puristas cuando este álbum fue lanzado? ¡Correcto! Que era una mierda y que aquello no era Camarón. Comercialmente también fue un desastre, pero el cantaor se mantuvo desde un principio cauto: "cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender, tiene un cierto tiempo para que lo entiendan."

Como decía, el álbum ahora es venerado por propios y ajenos al flamenco de mil partes del globo, además de venderse por precios entre 30€ y 200€. Hay un documental de TVE del 2009 en el que repasan el significado, valor y creación del citado álbum. Como ya anunció Camarón, era necesario un tiempo para que el arte de este álbum se entendiese y valorase.

Ya centrándonos en La Leyenda del Tiempo como canción y no como álbum, creo que es una bambera maravillosa a la altura de cualquier canción que consideréis obra maestra. En serio, una verdadera obra maestra, pero, ¿qué cabía esperar de una canción con música y letra de Federico García Lorca? Sí, letra y música. Ya habíamos señalado que la letra de esta canción provenía de un poema de Federico, pero es que la melodía del estribillo, también, tal y como cuenta Ricardo Pachón (productor del álbum que nos ocupa) en los extras del DVD que acompaña a la edición del 35 aniversario de este álbum. La melodía de la primera parte del estribillo "...el sueño va sobre el tiempo..." es una sugerencia en tono menor de Lorca para un diálogo de La Zapatera Prodigiosa (1930), y la melodía de la segunda parte "...flotando como un velero, flotando como un velero..." es también una sugerencia de Lorca para un diálogo de su obra Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín (1933).

Así, tenemos que en La Leyenda del Tiempo confluyen -gracias a Ricardo Pachón y a una amiga suya danesa experta en la obra del granadino- tres obras de Lorca y la voz y espíritu del irrepetible Camarón. ¿Dónde se puede encontrar más duende? 

Os recomiendo escucharla con tranquilidad y unos buenos auriculares tratando de no perder en ningún momento la melodía del bajo.

El Duende

Federico García Lorca fue uno de los mayores indagadores en aquello a lo que la tradición andaluza llama "Duende". Llegó incluso a hablar de él en dos ponencias monotemáticas en Buenos Aires y en La Habana, en 1933. Esa misteriosa, incontrolable y carismática magia, que se manifiesta excepcionalmente a través de artistas de cualquier destreza, decían los entendidos que era sello de identidad de Camarón. 

Ojalá Lorca, enamorado del flamenco, pudiese haber visto alguna de sus letras ser cantada por la garganta del famoso cantaor. Una vez más, gracias Federico.

La Leyenda del Tiempo: un título que encierra tanto la historia dramática de un genio asesinado por la locura  como las críticas y los posteriores elogios al álbum transgresivo de un genio que tenía y arrastraba duende.


Para acabar, os dejo esta escena de la serie española El Ministerio del Tiempo, en la cual se recrea una escena imposible en la que una persona viaja al pasado y conoce a Lorca. Como veréis, en el diálogo aparece un verso de La Leyenda del Tiempo. Os dejo el link al capítulo completo, por si os apetece verlo.

Ojalá os haya gustado el post al menos la mitad que a mí el escribirlo. Gracias por pasaros por aquí ¿Nos dejáis un comentario en el Libro de Visitas? :D Aplícate al Rock (&) en Facebook, Twitter e Instagram.

1.079 palabras para el
elogio y el recuerdo a
dos genios con duende.

Un año de Aplícate al Rock (&)

Más de 11.000 visitas y 365 días después, volvemos a "ensuciar" una página en blanco. Aquel 6 de Febrero del pasado 2015, ilusionado, publicaba un post que casi llevaba más ganas que palabras y que se titulaba "Bienvenidos". Ese era el título digamos "de cara al público", porque era -y es- difícil resumir en pocas palabras la intención de aquella entrada. De hecho no sé quienes tendrían más dudas sobre qué vendría después de ese post, si quienes lo leísteis (¿estáis alguno aqui?) o si yo mismo. Hoy parece que esas dudas ya han desaparecido, o al menos la mitad; Seguimos sin saber dónde acabará esto, pero al menos ya sabemos dónde hemos empezado.
A lo mejor con eso ya es suficiente, ¿no creeis? :)

Primer "logo" de Aplícate al Rock (&).

Esta imagen que quizá algun@s recordéis fue el "logo" de este sitio durante los primeros 8 meses. Sí, las comparaciones son odiosas. Él acompañó a los posts que fueron saliendo en esos primeros pasos, ¿recordáis alguno?

Ahora mismo Another one Bites de Dust (Queen) es el primer post que se puede leer, y es más que suficiente para ver que mierdecillas salían ya por aquel entonces. Muy poco tienen en común esos primeros posts con los últimos, como es normal. Hyper music & Hyper Chondriac music de Muse y Father to Son e In the Lap of the Goods & In the Lap of the Goods...Revisited de Queen fueron tres entradas muy bien recibidas teniendo en cuenta la situación del blog de aquel entonces, y nos hizo agarrar el teclado cada vez con más ganas y con más hambre de exprimir las canciones gota a gota. Pero también vimos que quienes hacen grande o insignificante un sitio sois vosotr@s, quienes lo visitáis. Por ello fuimos en busca de feedback, y subimos una encuesta en la que queriamos conocer vuestra opinión sobre Dead Inside con vistas al inminente Drones. Recibimos 35 respuestas, que en principio pueden parecer pocas, pero el total es mucho más que la suma de las partes. 

Logo actual de Aplícate al Rock (&), C.C.

Un numero mucho mayor de visitas fue el que alcanzó el post que ha marcará por siempre un punto de inflexión para nosotros; Despierta. Aún hoy es el post más visto hasta la fecha -2.527 visitas- debido a la promoción que el propio autor de la canción, Enrique Búnbury, hizo de la entrada desde su Twitter y desde su Facebook. Una sorpresa total, y post que esperamos haga honor a su título, nosotros lo escibimos de corazón. De ahí en adelante fuimos dando pasitos y (creo) mejorando en cuanto a forma y contenido, surgiendo posts de los cuales estamos muy orgullosos. Personalmente, mi favorito, tanto a la hora de escribirlo como por el resultado final ha sido el de la Review sobre Drones, aunque tengo mis dudas.



Pero el motivo, la intención de este post no es hacer una efemérides de este último año. Lo que queremos lograr con este post y esta encuesta es conocer vuestra opinión sobre este pequeño sitio. Queremos conoocer vuestra opinión, que seáis vosotr@s quienes juzguéis, que valoréis los pots mas leídos, que escojáis vuestro favorito y que nos digáis qué es para vosotros lo mejor y lo peor que ha pasado por aquí este año.

Para ello aquí os dejamos el formulario que veníamos anunciando en nuestro Twitter, cuyas respuestas comentaremos dentro de unas semanas (de forma anónima, tal y como se responde) aquí mismo. Esperamos que os resulte entretenido, y ya sabéis, como siempre estaremos encantados de conocer vuestra opinión. Hoy más que nunca sois los jueces.

Ah! Y si para el día 12 hemos alcanzado las 170 respuestas, un servidor se tiñe de rubio. Una promesa es una promesa ;)

También podéis contestar a la encuesta en una página a parte si os resulta mas cómodo. Como prefiráis. No olvidéis pulsar en "Enviar" al finalizar el cuestionario.

 

Y antes de acabar no podemos irnos sin daros las gracias de forma personal y de corazón a todas y a todos los que nos leéis y pasáis un rato prestando atención a lo que tanto disfrutamos haciendo. Gracias por este primer año, y por lo que está por venir.

11.617. Es más que un simple número :)

Next Year Baby

Siempre me han llamado la atención los "Propósitos de Año Nuevo". Bueno, quienes en realidad  me llaman la atención son las personas que se los plantean; "Muchísima gente lo hace" pensaréis, y tenéis toda la razón. Millones de personas alrededor del planeta entonan por estas fechas, decididos, un "Este año que viene voy a... (y añade su asunto descuidado)". Lo peor de todo es que lo dicen tan convencidos que parece que van en serio, que parece que tras el uno de Enero van a dar un giro radical a su forma de vida. Os juro que aún tengo mis dudas sobre si no lo hacen para vacilarnos, y es que de acuerdo al estudio de la universidad estatal de MCyMPE, el 99% de los propósitos no se cumple. Seguro que tod@s recordáis el caso de algún familiar o amigo que se propuso hacer algo a partir del 1 de Enero; Algo que por supuesto no hizo y sigue sin hacer.

Y es que, ¿qué extraña magia rodea esa fórmula -"Este año que viene voy a..."- que a todo el mundo le otorga la fuerza de voluntad necesaria para hacer lo que no ha tenido agallas  a llevar a cabo durante el resto del año?
El cambiar de año, entre otras cosas, hace a la gente recapacitar y llenarse de valor para cambiar aquello que no le gusta en su vida. Hasta ahí perfecto. De hecho mejor hacerlo una vez al año que nunca, pero sigo sin entender por qué deciden hacerlo a finales de año, o por qué deciden dejarlo para el principio del siguiente. ¿El resto del año no te importa y por ello retrasas el cuidar tu alimentación, el hacer más ejercicio, el estar más tiempo con tu familia, el visitar más a tu distante ser querido...? Eso es menospreciar tu tiempo.

Quizá la explicación al hecho (estúpido en mi opinión) de que la gente deje los grandes cambios para el año nuevo es la necesidad de una fecha importante que les haga diferenciar visiblemente un "antes" y un "después" en su vida y que trace la difusa linea de salida que ellos no han sido capaces a dibujar. Una fecha marcada en rojo en el calendario que les proporcione ese punto de inflexión imposible de desarrollar para ellos mismos y que les de la falsa creencia de que un cambio de año les va a hacer cambiar como personas. No sé a vosotr@s, pero a mi me parece ridículo.
  
¿Los cambios no empiezan por uno mismo? ¿No son los grandes actos los que marcan las fechas y no al revés?

"Will I do any of these things?
The answer's probably no..."

Portada del álbum TwentySomething, (2003).

Decíamos el otro dia por Twitter (@AplicatealRock) que algo bueno de la Navidad es que un numero representativo de comercios cambian por estas fechas la música mediocre por el Jazz o el Soul. También hay quienes no la cambian o quienes se abonan a Villancico FM... si, hay de todo, pero a los que se pasan a la buena música hay que reconocérselo, aunque sea por aun motivo meramente estacional o comercial.

Hoy este blog se inunda -como si de una tienda de perfumes se tratase- de Jazz, de mano del genio inglés Jamie Cullum. Dejamos por un día el Rock, para dedicarnos a otro genial género musical como es éste. Por álgo está el (&) en el título ;) Es el segundo post que le dedicamos a una canción suya, y la de hoy se sale de todos los patrones sobre canciones de la típica temática navideña para hacer referencia a esa pequeña verdad incómoda de la que acabamos de hablar. ¿Nos acompañáis?

Contraportada y track list del álbum TwentySomething, (2003).

 

La canción de la que hoy vamos a hablar, Next Year Baby, fue publicada en el puesto decimocuarto del álbum TwentySomething, el cual vio la luz en Octubre de 2003 en Reino Unido y en Mayo de 2004 en Estados Unidos. El álbum fue un verdadero bombazo, y a los cuatro meses de haber sido lanzado en Reino Unido ya había alcanzado las 850.000 copias, obteniendo dos discos de platino por ello.  El set list del álbum está lleno de canciones que son parte de la idea que a todos se nos viene a la cabeza al escuchar hablar de Jamie Cullum, y que conforman el concepto que tiene el gran público de este artista. Otro gran triunfo de este álbum pero que no se puede representar con números es el haber repopularizado un género como es el Jazz; Desde aquí os saluda quien hace seis años flipó escuchándolo tocar el piano con una voz sobrecogedora y quien a raíz de eso empezó a deambular por el reino de Nina Simone, de Luis Amstrong,...  

Y ya mismo, sin más contextualización, vamos a ver que esconde esta Next Year Baby, y qué tiene que ver con los famosos Propósitos de Año Nuevo. 

Como muchas de sus canciones, Next year, Baby comienza con un suave balbuceo sobre el omnipresente piano. Esa sencilla mezcla marcará el inicio de este relato estacional que realmente enmarca 365 días.

Next year,
Things are gonna change
Gonna drink less beer
And start all over again

Con dos palabras y un silencio de unos segundos Jamie nos vuelca toda la esencia de la canción en la primera estrofa, que es una declaración de intenciones rodeada de incertidumbre y casi hasta de melancolía. En las dos primeras frases Jamie se propone la promesa gigantesca e icónica de que el año que viene será un cambio en su vida. En la tercera, y haciendo la estofa más propia de una conversación cualquiera, Cullum ya acota esos grandes cambios y los lleva a un gesto del día a día más ordinario. Pero en la cuarta nos encontramos de nuevo con un "borrón y cuenta nueva" que nos coloca en el carácter de cambio excepcional de las dos primeras frases.

Gonna read more books
Gonna keep up with the news
Gonna learn how to cook
And spend less money on shoes

En esta segunda estrofa nos encontramos de nuevo con lo común de la tercera frase anterior, con lo usual del día a día. A pesar de que la anterior estrofa nos había dejado en aires de grandeza y de grandes cambios, esta nos recibe con la normalidad de los pequeños gestos que a veces parecen imposibles de cambiar.

I'll pay my bills on time
File my mail away, everyday
Only drink the finest wine
And call my Gran every Sunday

Jamie continúa enumerando cambios que, aunque pequeños,  con el tiempo podrían llegar a suponer algo más sustancial. Podrían, si es que llegasen a cumplirse. En verdad son todas promesas lanzadas al aire que se van a quedar en mero papel mojado, como las decenas de propósitos que vais a escuchar por estas fechas y que la inmensa mayoría de personas olvidarán el 2 de Enero. Estas cosas son como los villancicos, todo el mundo tiene sus favoritos y echa mano de ellos en estas fechas, pero el resto del año nadie quiere saber nada de ellos, porque, simplemente, no cuadran o incluso molestan. 

Well resolutions
Baby, they come and go
Will I do any of these things?
The answer's probably no

"Podrían, si es que llegasen a cumplirse..." Y es que hasta el propio autor -el gran Jamie Cullum- sabe que ésta canción quedaría incompleta si no acabase de contar toda la verdad sobre esos conjuros mágicos formulados para el año próximo. Las dos últimas frases -las cuales ya habíamos usado al principio del post- expresan musicalmente algo que todos sabemos, y es que todos esos cambios que alegremente -y casi de memoria- recitamos a finales de año se irán a la basura junto con los papeles que envolvían los bombones de las últimas reuniones familiares.




Pero esta canción aún esconde algo más, y para descubrirlo debemos fijarnos en las partes en las que el ritmo divide o diferencia la canción. Como habréis visto, la parte inicial de la canción (del 0:00 al 1:47), al igual que la final (del 3:23 al 4:52), tienen un ritmo más acompasado y más lento, mientras que la parte entre ambas (del 1:47 al 3:23) es mucho mas rápida, con un piano, percusión y viento más vivos. ¿Qué quiere decir esto? Bueno, esta es sólo nuestra interpretación, y cada un@ podéis tener la vuestra claro, pero para nosotros esas tres partes en las que se divide la canción representan dos navidades y los 11 meses que transcurren entre una y otra.
La primera parte, acompasada en ritmo y reflexiva en mensaje, representa una Navidad, un final de año. Es el momento en que cada cual pone pausa y echa la vista atrás sin perder de vista el año que llega; Son esos días en los que te propones todas estas cosas geniales que no cumplirás cuando abandones la época navideña... Y es precisamente la segunda parte de la canción la que representa el resto del año. La segunda parte, mucho mas rápida en ritmo y con un mensaje musical fugaz, simboliza los once meses siguientes, en los que olvidamos todos esos geniales propósitos que parece se desvanecen en lo efímero de los días. Por último la canción vuelve en su tercera parte al ritmo y carácter de la primera. En ella se retoman los propósitos y voluntades de la primera, simbolizando también una nueva navidad y un nuevo final de año en el que no se han cumplido los propósitos del anterior, pero en el que se volverán a proponer con la misma ligereza.




Y hasta aquí llega lo que hemos sacado nosotros de esta genial Next Year Baby. Un post sobre una canción de un verdadero genio con el que, además de hacer una pequeña crítica a todo lo que rodea los Propósios de Año nuevo, os queremos desear lo mejor para este año que hoy empieza. Muchísimas gracias a tod@s por visitarnos y por acompañarnos en esta aventura que hoy cumple 10 meses y que tantas alegrías nos ha dado. Mucha salud, mucha alegría, muchas metas alcanzadas y muchísima buena música para este año nuevo. Ojalá que la disfrutéis también con nosotros ;) Un fuerte abrazo rocker@s y melómanos de cualquier condición! 
Ya sabéis que esperamos y estaremos encantados de leer vuestras opiniones y mensajes sobre el post, el blog o lo que sea que os apetezca decirnos; por Twitter, en los comentarios del post o en nuestro Libro de Visitas. 

 

!Feliz 2016!