Rock and Roll

Todos y todas tenemos al menos una canción que nos trae recuerdos inevitablemente. Pueden ser recuerdos de una noche, de una situación concreta, de una persona, de un lugar... pero todas contienen esa magia tan propia de la música que trae a tu cabeza un momento especial y quizá irrepetible.

Led Zeppelin en su gira norteamericana de 1973.

Seguro que os suenan frases como "Esta canción la pusieron cuando..." o "Esta canción me la solía poner..." o "¿Te acuerdas cuando pusieron esta en...?" etc  En nuestro caso, todas ellas vienen siempre precedidas de una sonrisa, y de un recuerdo que por aquello del fantasioso "cualquier tiempo pasado fue mejor" nos parece maravilloso. Pues bien, hoy venimos con una de esas sonrisas, esta vez arrancada por Led Zeppelin y su infinito legado.

"It's been a long time since I rock and rolled..."

Al igual que millones de fans de Led Zeppelin alrededor del mundo, daríamos nuestro dedo meñique por haber podido disfrutar de un concierto en directo de estas leyendas.  Pero como no es posible, y nos hacen falta nuestros meñiques,  nos quedamos con sus geniales canciones, esas que han marcado un antes y un después en la historia de la música y, cómo no, disfrutaremos como si de un 29 de Julio de 1973 en el Madison Square Garden se tratase de cada directo de los himnos de estos genios que grupos y orquestas amantes de la buena música nos brinden por sorpresa.  



Este mismo verano tuvimos esa suerte:
Finales de Agosto, fiestas en un pequeño pueblo del norte de España, habitado por poco más  de 30 vecinos durante el invierno. Una plaza ocupada por 140 personas y ambientada con los pasodobles de una orquesta que, por lo frío de la noche, tan solo los mas aguerridos abuelos se atrevían a bailar.
Os lo estáis imaginando, ¿verdad?  Y no, la noche no presagiaba nada especial. Ni mis colegas ni yo esperábamos nada más que el chocolate caliente al que los vecinos invitaban a las 2:00... pero justo un cuarto de hora antes surgió la magia. La palabra "rock" sonó por boca del guitarrista en los altavoces de la modesta orquesta, lo que hizo que le prestásemos más atención que si nos hubiesen llamado por nuestros nombres y apellidos.

"Bueno bueno, pues dejamos ya de lado los pasodobles y las cumbias, y vamos a pasar a otro tercio. Vamos a por el Rock!"

La cosa se ponía interesante. Esa sencilla frase despertó nuestras ganas de buena música, (que en ese momento llevaban dos horas dormidas a causa de las merengadas previas). El tío -contando con toda nuestra atención- siguió hablando:

"Vamos a empezar con todo un himno en este género, de un grupo del que nuestra vocalista Ainhoa es fanática: Led Zeppelin!!"

A penas tuvimos dos segundos para mirarnos "con cara de Dolores se Llamaba Lola" cuando el solo inicial de batería de Rock and Roll (Led Zeppelin IV, 1971) comenzó a sonar...

En la plaza de aquel pueblo todos estábamos atónitos; nosotros por la canción que comenzaba y el resto por ver como tres chavales habían comenzado a gritar y a saltar con el inicio de esa canción. Una canción con la que basta escuchar el solo inicial para reconocerla, el cual es muy similar a un clásico del Rock and Roll mas temprano: Keep a Knockin' del autor estadounidense Little Richard. Un guiño de John Bonham a una canción de su rollo.


A ese archiconocido solo de batería se le une una ya inmortal  melodía de guitarra, la cual acaba de liberar nuestro profundo gusto por el Rock clásico. Para entonces nosotros ya estábamos saltando como unos locos para sorpresa del personal, y en un más que aceptable inglés, llegó la primera estrofa...

It's been a long time since I rock and rolled
It's been a long time since I did the stroll
Ooh, let me get it back, let me get it back, let me get it back
Mmm baby, where I come from

Led  Zeppelin usaba esta canción para abrir sus conciertos, y todo grupo de medio/alto nivel debería hacerlo por  gusto y por amor propio. En menos de un minuto, con música y una estrofa, acaba con la tranquilidad de cualquier lugar y enamoran a todos los fans del Rock Clásico. Esa estrofa, que musicalmente te envuelve de alegría, calidez y puro Rock, guarda ese mismo significado; las ganas de volver al lugar al que pertences, de regresar a esa casa en la que tantos momentos has vivido y tanto has disfrutado.
  

  It's been a long time, been a long time,
Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time. Yes it has.

En aquel momento, después de haber estado sufriendo dos eternas horas de cumbias, merengues, pasodobles, etc, esta estrofa cobró mas sentido que nunca. Y es que, valga la redundancia, nunca sabes hasta que punto puedes echar de menos la buena música, asi que como decíamos hace un momento...
"Disfrutaremos como si de un 29 de Julio de 1973 en el Madison Square Garden se tratase de cada directo de los himnos de estos genios que grupos y orquestas amantes de la buena música nos brinden por sorpresa."

 
It's been a long time since the book of love,
I can't count the tears of a life with no love.
Carry me back, carry me back,
Carry me back, baby, where I come from.

Eso fue lo que hicimos, y es que qué sería de nosotros sin esta música... ¿Os imagináis una vida sin magia? ¿Sin noches de gritos y puños al aire? ¿Sin gargantas destrozadas? ¿Sin letras leidas directamente del alma? ¿Sin mil historias de amor? ¿Sin cientos de corazones saltando a la vez? ¿Sin las miles de memorias escritas en verso que cada rockero y cada rockera tomamos  como nuestras? Eso no sería vida, al menos no para nosotros.
Como canta Plant: "No puedo contar las lágrimas de una vida sin Rock"

It's been a long time, been a long time,
Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time.

La guitarra y el bajo se detendrán por última vez para que la voz de Plant entone sobre la batería ese archiconocido "lonely, lonely, lonely", que anuncia el final de la canción y sella la bienvenida y el regreso a este género "que no todo el mundo entiende y que solo unos pocos sienten de verdad."

Led Zeppelin en el Madison Square Garden, 1973.

Quizá esa noche de finales de agosto no tuviese cientos de watios de sonido, ni un espectáculo de luces inigualable, ni miles de fans aclamando a sus ídolos, es más, puede que ni entre la orquesta y nosotros sumásemos más de 15 personas que conocíamos la canción... Pero si algo tenían en común esa fría noche con aquellos míticos conciertos en el Madison Square Garden, era lo que corría por las venas de esos tres chavales que perdieron la cabeza cuando Rock and Roll comenzó a sonar.

Contraportada y portada de Led Zeppelin IV, 1971.

Decenas de horas y miles de palabras nos harían falta para tratar de explicar qué es este álbum para nosotros. Objetivamente es el tercer álbum más vendido de los años setenta, el cuarto más vendido de la historia y el más vendido de los propios Led Zeppelin, con 22 millones de copias a día de hoy. Subjetivamente, la creación y el propósito realizado de unos genios.

Runas y listado de canciones
de Led Zeppelin IV

Seguro que tod@s conocéis estos símbolos. Pues bien, éstas cuatro runas nacieron con este álbum y, a parte de representar cada una a un miembro del grupo, eran las únicas herramientas distintivas que había en toda la carátula, junto con un "Produced by Jimmy Page" a pie de página.





Nada causal; El grupo estaba molesto con las críticas que habían recibido tras la publicación de su anterior álbum (Led Zeppelin III, 1970), las cuales se empeñaban en decir que el grupo había perdido carga pesada, que habían perdido Rock y talento.  Por ello, decidieron lanzar un álbum sin mas señas identificativas que esas dos, para que fuera la música, y no ningún nombre, la que hablase por si misma. 

Lo consiguieron. La música habló por si misma, y sofocó todas las críticas que sontenían que el grupo vivía de la fama y el nombre que habían conseguido. A ello quizá contribuyó este Rock And Roll con cuya letra Plant reafirmaba la pertenencia y el gusto del grupo por el Rock.  De hecho, hasta el título original con el que fue concevida la canción -finalmente descartado- nos encaja en esta idea: "It's Been a Long Time"...

                                                                                              

Portadas del single Rock And Roll y Four Sticks, 1971.

Y siguiendo nuestra extraña tendencia a escribir sobre singles, hemos de señalar que Rock And Roll fue parte del segundo single de este magistral álbum, compartiendo las siete pulgadas con otra canción también de corte pesado; Four Sticks.  Pero curiosamente estas dos canciones están enlazadas desde mucho antes de ser lanzadas en el mismo sigle, y es que la protagonista de este post nació ante la frustración de John Bonham cuando no podía continuar en la creación de Four Sticks. A la rompedora batería de Bonham se sumó Jimmy Page y tras 30 minutos "It´s Been a Long Time"  ya era una realidad.

Un nacimiento inesperado para una canción que, lejos de esperar su muerte, sigue sonando por voz de decenas de grupos, ya sean menos conocidos como el de nuestra noche de Agosto o ya sean grupos de talla mundial, como Foo Fighters.  Y para muestra os dejamos este botón, en el que los propios Foo Fighters pusieron voz y música a Rock And Roll, en el Tributo realizado a Led Zeppelin en 2012 en el Kennedy Center Opera House, en Washington DC. (Os recomendamos seguir el link al tributo completo. Estuvo realmente bien, tanto por emotivo como por artístico de lo mejor que hemos visto).

  

Y así ponemos punto y final a este nuevo post sobre unas leyendas del Rock, con el deseo de que canciones eternas sigan concediéndole la inmortalidad a nuestros recuerdos. Porque el Rock "Es como si te concedieran la inmortalidad; sabes que esa música es tan buena que se perpetuará infinitamente".

Un gran abrazo rocker@s! Esperamos de corazón que os haya gustado. De todos modos, ya sabéis que nos encantará que nos hagáis saber vuestra opinión sea cual sea. Esperamos noticias vuestras pues, ya sea en los comentarios del propio post, en nuestro Twitter o en nuestro Facebook.
Mucho Rock (and Roll)!

1.744 palabras para A.G., quien nos prestó

 su definición del Rock y para S.G., quien
nos prestó su definición del Rock

y media vida.

CrushCrushCrush

Un tranquilo día sin nada de particular es perfecto para llevar un golpe que te haga estremecer. Una sacudida que te aleje de tu letargo fruto de la monotonía y cuyo eco resuene durante días, meses o quizá años por las paredes de tu ser.

Tu cuerpo contendrá un sonido indescifrable para tus oídos. Algo te recorrerá por dentro, de extremo a extremo, buscando una salida que tan solo tú le puedes dar. Y si no la encuentra porque tú no se la muestras, él mismo tratará de salir de ti, y se proyectará sin tu consentimiento en los mas leves gestos que te puedas imaginar. Desde los ojos, convirtiéndose en miradas incontrolables, hasta las manos, transformándose en un cohibido nerviosismo. ¿Te suena?

Cientos de deseos te inundarán. Qué le dirías, qué harías con él, donde iríais, qué seríais...  Pensamientos que no hacen más que alborotar al pequeño preso, que poco a poco va debilitando esas puertas creadas con tu miedo y que le separan de su afectuoso e inocente destino.

Quien sabe si ese pequeño mensaje continuará rebotando dentro de ti hasta que el olvido lo adormezca o si un día, finalmente, lo dejarás salir para desparecer tras alcanzar su efímera meta. Sea como sea, si finalmente juntas valor para liberarlo, será como el primer trueno de la tormenta; romperá la calma para no regresar jamás, aunque seguramente no sea el último. 

De cualquier modo, dicen que después de la tormenta viene la calma. Seguramente sea así para una parte de ti, aunque tu mundo se haya puesto patas arriba.

¿Lo has sentido alguna vez?

Muy buenos días rocker@s. ¿Como estáis?  Por aquí todo fenomenal. Decía el filósofo griego Platón que "La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo." Debemos decir eso sí que Platón, en esta cita extraída del Libro III de su obra La República (380 a.C.), entiende el término "música" como el ejercicio de las Musas, es decir de las diosas de la Oratoria, de la Pintura, del Teatro, de la Historia y, también de la propia Música. Un concepto algo alejado de lo que hoy entendemos por Música.


Sea como fuere, hay que reconocer lo acertado de la frase -y del autor por supuesto-. Pocas formas de describir "esta arte eterna que rompe con el espacio y con el tiempo, como si viniera del sueño mismo" vinculando lo trascendental y lo físico con la sencillez con la que lo hace Platón en esta cita. 


Una expresión relacionada -erróneamente- con este mismo autor y que tod@s seguro conocéis es la de "Amor platónico". ¿Si, verdad? 
No os engañéis, a tod@s se os ha venido a la cabeza por un momento esa persona perfecta e inalcanzable que mas de una vez os ha dejado impresionados, o que a su paso ha arrastrado vuestra mirada tras de ella. "Crush..." Es una de esas cosas, de esas historias que sabes como empiezan pero no como terminan, y es que la mayor parte de la historia se desarrolla dentro de ti, en un escenario asentado sobre anhelos, creencias y esperanzas. ¿Quien sabe cuando y cómo bajará el telón?

Portada del single CrushCrushCrush de Paramore, 2007.

CrushCrushCrush no baja el telón de la historia de amor platónico que nos cuenta, pero si que nos sumerge en una serie de detalles que, como si fuesen simples pinceladas, perfilan esquemáticamente una escena que cada uno, de forma personal, terminamos de dibujar. Es la clave que hace que la historia de este CrushCrushCrush sea diferente en cada persona que la escucha.


Como veis, hoy por primera vez  -y seguro que no última-  la protagonista de nuestro blog es una canción del grupo estadounidense de Rock Paramore. Una canción puramente rockera que vio la luz en verano de 2007, como parte del segundo álbum de estudio de la banda, el aclamado Riot!

CruchCrushCrush fue también lanzada como tercer single del álbum a finales de ese mismo 2007. Antes fue precedida por los singles Misery Business y Hallelujah.

Portada del álbum Riot! (2007)

Aquí os dejamos un link por  si queréis ver/escuchar el álbum completo en Youtube. Realmente no tiene desperdicio. Desde AAR os lo recomendamos si tenéis 40 minutos que queráis disfrutar con música.

Ahora que ya hemos colocado a la potentísima CrushCrushCrush en la discografía de Paramore, ¿nos acompañáis a descubrir que encierra el molde de su letra? Quien sabe... quizá os sea mas familiar de lo que esperáis.

   

El golpeo del bombo, que nos recuerda al rebotar incontrolable de un corazón alterado, marca el inicio imparable de CrushCrushCrush.  Estos latidos se alejarán por un segundo para dar paso a la guitarra eléctrica, que terminará de marcar el inicio de la canción y el de la primera estrofa:

I got a lot to say to you, yeah, I got a lot to say
I notice your eyes are always glued to me
You're keeping them here and it makes no sense at all

La suavidad de esas primeras palabras se corresponde con el inicio de una sincera conversación, en la que nuestra protagonista, con total naturalidad, comienza a destapar la verdad que se esconde tras un juego de miradas.

They taped over your mouth
Scribbled out the truth with their lies
Your little spies 

Tras ello, la canción perderá ese tono inicial de suavidad para revelar la encubierta verdad. Dos "pequeños espías" han terminado desmintiendo el engaño, garabateando la verdad con sus sutiles pero inequívocos movimententos. 

Y es que decíamos al inicio del post que hay sensaciones a las que si no damos salida, involuntariamente se proyectarán fuera de nosotros sin importar que nos descubran o traicionen. No es nada raro... a nuestros "pequeños espías" se les escapan miradas indiscretas a cada momento.

 Crush, crush, crush
Crush, crush
(Two, three, four!)

Nothing compares to a quiet evening alone
Just the one, two, I was just counting on
That never happens, I guess I'm dreaming again
 

Casi como un suspiro, como si la misma canción respirase, aparece el estribillo. "Crush..." una llamada a ese amor inalcanzable que se repite por anhelo y que se hace tan personal en los aparentemente calmados susurros de Hayley.   Pero de repente esa calma de los primeros susurros desaparece, y como una cascada en mitad de un río, el estribillo nos deja caer al vacío mientras la vocalista grita los deseos que la inundan al pensar en él. Deseos que ella misma califica de imposibles, sin creer que puedan ser realidad.

 Let's be more than this

Pero en esa declaración de imposibles no hay que pasar por alto la última frase del estribillo, ya que no tiene la misma intención que el resto de la estrofa; en ella se muestra parte de la intención más activa de la canción. Esta frase, en lugar de ser personal y reflexiva,  es una declaración tajante de lo que quiere, en la que deja atrás anhelos y recuerdos.

Finalmente parece que ha dejado salir al pequeño e inquieto mensaje que encerraba dentro de sí.

Rock and roll, baby, don't you know
That we're all alone now? I need something to sing about

A la vuelta del segundo estribillo, un bombo y una guitarra solitarios crean un ambiente tenso en el que Hayley mantendrá un fugaz -y cargado de intención- diálogo con su crush, usando el significado original de la expresión "Rock and Roll".

Rock and roll, honey, don't you know, baby
We're all alone now? I need something to sing about
Rock and roll, hey, don't you know, baby
We're all alone now? Give me something to sing about

Ese diálogo se repetirá en esta misma estrofa, pero con un ritmo roto de guitarra y charles abierto que lo distingue de su equivalente anterior, y que potencia el significado de este cambio musical en cada una de ellas. 

La primera, mucho mas personal y directa, es un presagio de lo que es (en nuestra opinión) el cúlmen de la canción. Al juntar una música mas personal y potente y un mensaje tan claro, logra condensar la intención mas profunda y sexual de la canción.

La segunda, en la que explota la parte más rockera de Paramore, además del mensaje de la primera contiene también la fuerza que a nosotros como rockeros nos engancha y nos enganchó desde la primera vez que escuchamos esta canción.

Y con esta estrofa, que encierra la esencia y carácter de la canción entera ponemos fin a este post, pero no sin antes comentar otra de las cosas que nos llamó mucho la atención de este grupo; nos referimos a la fuerza que trasmiten en sus interpretaciones. No solo en los videoclips (que pueden/suelen estar más adulterados en ese aspecto), si no también en los vídeos de directos que hay por la red. Todo ese -casi involuntario- lenguaje corporal que es parte de sus interpretaciones demuestra que sienten la música, y en AAR(&) creemos que ese es el primer paso para crear buenas canciones; sentirlas.

 












Nos despedimos ya de tod@s vosotr@s, pero antes queremos lanzaros una de esas miradas confidentes con las que Hayley juega con nosotros durante el videoclip. Gracias por visitarnos y ya sabéis que estáis invitad@s a volver cuando queráis. Es un placer que nos leáis. ¡Ah! Y esperamos vuestras opiniones sobre el post, ya sabéis, vía Twitter (@aplicatealrock), en los comentarios del post o en nuestro Facebook.
Mucho Rock :)

 1549 palabras gracias a @8_berta,
   quien nos recomendó este genial grupo.
Gracias! :)